Эйфелева башня

Эйфелева башня

Трехсотметровая башня, как называл ее конструктор Гюстав Эйфель, в честь которого она получила свое название Эйфелева башня, является самой известной и всеми узнаваемой достопримечательностью Парижа, а также "визитной карточкой" Франции. Этой  башне соперницей по узнаваемости конструкции и уникальности строения может быть только Пизанская башня. Воздвижение Эйфелевой башни было начато в 1887 г. на Марсовом поле возле реки Сена на набережной Бранли, закончено же строительство в 1889 г. После окончания строительства более сорока лет Эйфелева башня  была самым высоким строением в мире, высота которой превышала высоту самых высоких строений того времени в два раза (пирамида Хеопса - 146,6 м, Кельнский собор - 156 м и Ульмский собор - 161 м). Но в 1930 г. по высоте ее превзошел Крайслер Билдинг (319 м). За всю историю Эйфелевой башни она была перекрашена десятки раз и в разные цвета - от желтого до красно-коричневого, но последние пару десятилетий башня красится в запатентованный, близкий к  оттенку бронзы,  "коричневый эйфелевый цвет".

Немножко характеристики:
- вся металлическая конструкция Эйфелевой башни весит 7 300 тонн, а вес с бетонным фундаментом составляет 10 100 тонн;
- первый ярус башни представляет собой пирамиду, состоящую из четырех колонн, которые соединяются арочным сводом на высоте 57,63 м. На этом арочном своде находится первая платформа башни в виде квадрата с диагональю 91 м. На первом ярусе находятся рестораны;
- второй ярус тоже имеет пирамидальную форму и также образован из четырех колонн, но уже соединенных обычным сводом на высоте 115,73 м. И здесь находится вторая платформа, имеющая форму квадрата,  по диагонали  уже 63 м. На втором ярусе находится ресторан и машинное отделение лифтов;
- третий ярус выполнен в виде колоссальной колонны, которая состоит из четырех колонн, объединенных между собой, и заканчивается третьей квадратной платформой с диагональю 23,1 м на высоте 276 м. На третьем ярусе находится обсерватория;
- на последнем ярусе расположен маяк с куполом и над ним есть площадка на высоте 300 м с диагональю 1,96 м:
- всего высота башни составляет 325 м;
- общее число ступеней на Эйфелевой башне 1792 шт.;
- при сильном ветре верхушка башни отклоняется на 15 см, но в солнечную погоду верхушка может отклонятся и на 18 см из-за нагрева металла солнцем и его расширения.

Теперь немножко об истории возникновения башни. На столетний юбилей французской революции правительством было решено провести всемирную выставку и воздвигнуть какой-нибудь монумент в честь юбилея. 1 мая 1886 г. был объявлен конкурс на воздвижение монумента, на котором городская администрация Парижа предложила известному инженеру Гюставу Эйфелю поучаствовать в нем, хотя он и не собирался. Он был озадачен этим предложением, но вспомнил про старые чертежи 300-метровой металлической башни и представил их на рассмотрение.

Гюстав Эйфель

В этом конкурсе участвовали 107 претендентов, которые в некоторой мере повторяли проект башни, предложенный Гюставом Эйфелем. Некоторые из участников конкурса предлагали несколько экстравагантные идеи, к примеру, воздвигнуть в центре Парижа гигантскую гильотину, которая должна была напоминать людям о революции. Еще одна идея была практически не реальна - каменная башня, которая должна была превысить по высоте 169-метровый Вашингтонский монумент. Но расчеты и опыт прошлого показали, что это очень сложно было бы сделать. Многим конструкторам было отказано, но чертежи башни Эйфеля попали в четверку претендентов на строительство. Гюстав Эйфель вносит последние чисто декоративные изменения, благодаря которым Эйфелева башня получает более округлые формы, те, которые мы можем видеть сегодня.

Наконец, комитет останавливается на чертеже Эйфеля, но идея башни пренадлежала не ему, а двум его сотрудникам - Морису Кехлену и Эмилю Нугье. По большому счету план Эйфеля был выбран потому, что сборка такого сооружения в установленный срок - два года - была реальна только благодаря применению особого способа строительства. И вот, 18 сентября 1884 года Гюстав Эйфель получает патент вместе с Морисом Кехленом и Эмилем Нугье на строительство башни, но в скором времени он выкупает исключительное право на строительство у них же. Когда Эйфель выиграл патент, он воскликнул: "Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком".

В январе 1887 года между Гюставом Эйфелем, государством и муниципалитетом Парижа был подписан договор, в котором говорилось, что право на эксплуатационную аренду сроком на 25 лет и денежное вознаграждение в размере 1,5 млн. золотых франков, что сотавило 25% затрат на строительство башни, переходят Эйфелю.

Чтобы собрать недостающие средства на строительство, 31 декабря 1888 было создано акционерное общество с уставным фондом 5 млн. золотых франков. Половина этих средств была предоставлена тремя банками, а вторая половина - личные средства Гюстава Эйфеля. В общей сложности на строительство башни было потрачено 7,8 млн. золотых франков. Эйфелева башня окупилась за время выставки, а последующая ее эксплуатация стала приносить довольно хорошую прибыль.

Этапы строительства Эйфелевой башни

Над строительством "Парижского чуда" работало 300 рабочих. Быстрое возведение башни гарантировало то, что ее чертежи были очень высокого качества и точности, с указанием размеров всех металлических балок (а их было более 12 000 тысяч), на скрепление которых пошло 2,5 млн. заклепок. Еще одним фактором качественной сборки башни в срок это было то, что сам Гюстав Эйфель был очень хорошим специалистом по металлическим конструкциям. Он также спроектировал такие знаменитые строения как: Железный дом, Воздушный мост, Статуя Свободы, мост Марии Пири, купол обсерватории Ницы, Будапештский вокзал Ньюгати, лифт Санта Хуста.

Для быстрой сборки конструкции Эйфель применял уже заранее подготовленные части с просверленными отверстиями для заклепок, причем две трети заклепок уже были закреплены на частях. Все подготовленные части не весили более 3-х тонн, что позволяло без особых проблем их доставлять к месту строительства и поднимать на необходимую высоту. Для подъема и сборки частей сначала использовались высокие краны, а после того как их высоты стало мало, стали применять мобильные краны, перемещающиеся по рельсам, проложенным для будущих лифтов, специально сконструированных Эйфелем. Сложность этих кранов была в том, что подъемное устройство должно было перемещаться по изогнутой траектории с изменяющимся радиусом кривизны.

Возведение фундамента будущей башни усложнялось тем, что строительство проводилось в непосредственной близости от реки Сена. Гюстав Эйфель решил эту проблему, прибегнув к методу, который используется при постройке мостов. В 16 кессонах фундамента было пространство, в которое под высоким давлением закачивался воздух, вытеснявший речную воду, просачивающуюся через почву, и таким образом рабочие без особых проблем могли проводить необходимые работы для возведения фундамента, не боясь подтопления рабочей площадки.

Вероятность подтопления была не самой большой проблемой для Эйфеля, гораздо больше сложностей возникло с первой площадкой башни. 4 наклонные  опоры и огромные металлические балки первой платформы должны были удерживаться массивными деревянными подпорками. Эти подпорки были установлены на огромные металлические цилиндры, наполненные песком. Этот песок постепенно извлекался и деревянные подпорки проседали, меняя наклон основных опор башни до нужного уровня. Дополнительно установленные гидравлические подъемники на фундаменте опор точно подгоняли опоры для установки первой платформы. Как только первая платформа легла в строгой горизонтали, она была закреплена, а гидравлические подъемники на фундаменте были демонтированы. После окончания возведения первого яруса работа продвигалась не очень быстро, но непрерывно.

У парижан, наблюдавших за растущей башней, которая, казалось, достигнет небес, это явление вызывало удивление и восхищение. Меньше, чем через 26 месяцев после начала стройки, Гюстав Эйфель пригласил крепких телом и духом чиновников для первого подъема на 1 710 ступеней самой величайшей в мире башни, башни Эйфеля.

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна. Уважайте труд других!

Рождение кино в США

В первые годы американскому кинематографу пришлось изрядно побороться с французским, т. к. и французские аппараты, и сами фильмы были на порядок лучше американских, поэтому завоевать кинорынок того времени было крайне тяжело.

Первым американским кинорежиссером и оператором является Эдвин Портер (1870 - 1941). Его фильмы "Жизнь американского пожарного" и "Большое ограбление поезда", созданные на протяжении 1902 - 1903 гг., выделяются четкостью сюжетных линий, трюковыми съемками и разноплановостью сцен. Например, просмотр "Большого ограбления поезда" имел успех во многом благодаря необычному кадру: бандит, ворвавшийся в вагон поезда, целится в зрителей из пистолета - все крупным планом.

Эдвин портер "Большое ограбление поезда" 

А фильм "Жизнь американского пожарного" являет собой образец простейшего монтажа для построения кинокартин. Особенность этого фильма в том, что фильм делился на сцены, а сцены - на эпизоды, которые имели смысловую связь.

Эдвин Портер "Жизнь американского пожарного"

Девид Уорк Гриффит

На развитие американского кинематографа значительное влияние оказало то, что большинство киностудий было расположено в Калифорнии. Именно там, неподалеку от города Лос-Анджелес, с 1911 г. зародился центр киноиндустрии  США - Голливуд. Там создавали свои фильмы знаменитые основатели американского кинематографа: Дейвид Уорк Гриффит, Мак Сеннет и Томас Харпер Инс.

Одним из крупнейших режиссеров США является Дейвид Уорк Гриффит, он фактически считается создателем Голливуда. Гриффит за свою карьеру кинорежиссера поставил не один десяток прекрасных и интересных фильмов. Независимо от того, посвящены его фильмы древним событиям или событиям его времени в них он всегда выступал против произвола, насилия и войны. Великолепные фильмы Гриффита оказали огромнейшее влияние на американское и даже мировое киноискусство начала XX в. Так же этот знаменитый кинорежиссер вошел в историю как воспитатель плеяды талантливых актеров и режиссеров, таких как: актриса Мэри Пикфорд, актрисы   Лилиан и Дороти Гиш, актер и продюсер Ричард Бартелмес, актер Роберт Харон и др.

Актриса Мэри Пикфорд

Актрисы Лилиан и Дороти Гиш

Актер и продюсер Ричард Бартелмес

Одновременно с Гриффитом работал талантливый организатор кинопроизводства, режиссер, сценарист и художественный руководитель сотен фильмов Томас Харпер Инс. Этот знаменитый американский деятель кино первый, кто начал производство фильмов массовым фабричным способом, он является создателем вестернов - приключенческих фильмов о жизни западных колонизаторов, ковбоев и золотоискателей. Благодоря ему на экранах появился лучший герой вестернов - актер Вильям Харт, куоторый играл суровых, мужественных и непобедимых в бою, но добросердечных и справедливых людей.

Томас Харпер Инс

Мак Сеннетт

Вместе с Девидом Уорком Гриффитом и Томасом Харпером Инсом работал Мак Сеннетт, он считается отцом американской комедии. Применяя актерские достижения Андре Дида, воспитанного знаменитым французским режиссером Жоржом Мельесом, и Макса Линдера. Используя газетные фельетоны и карикатуры, Мак Сеннетт выпускал короткометражные комедийные сериалы, серии которых были объединены  одним комическим героем. В его комедиях всегда был герой, похожий на очень большого ребенка: толстый и наивный, эту роль в основном играл актер Роско Конклин Арбакл (Фатти). Так же его комедии не могли обойтись и без знаменитого актера комедии Форда Стерлинга, игравший тощего и подленького героя. Благодаря этим и другим героям в миниатюрах Сеннетта было создано много забавных и безотказно вызывающих смех сценок.

Роско Конклин Арбакл

Форд Стерлинг

Мака Сеннета можно благодарить за то, что благодаря ему появился знаменитый и гениальный комик Чарли Чаплин, а также не менее знаменитые на весь мир актеры комедии Бастер Китон, Гарольд Ллойд и  Монти Бенкс.

Чарли Чаплин

Бастер Китон

Гарольд Ллойд

Монти Бэнкс

Используя данный материал ссылка на блог - обязательна

Пизанская башня

Пизанская башня является колокольной башней и частью ансамбля городского собора города Пиза Санта-Мария Ассунта (Пизанский собор). Строительство башни закончили в 1360 году. Получила свое прозвище "Падающая башня " и всемирную известность благодаря тому,что она имеет сильный наклон и как бы "падает".

Пизанская (падающая) башня

Немного о размерах башни: высота - 55,86 м от земли на самой низкой стороне, высота - 56,7 м на самой низкой стороне, ширина стены в основе - 4,09 м, вверху - 2,48, масса башни - 14453 т, текущий наклон - 3,54 градуса, имеет 294 ступеньки.

"Падающая башня" строилась довольно долго в два этапа. Строительство башни началось 9 августа 1173 г., с двумя длинными перерывами почти 200 лет и закончилось в 1360 г. Башня является колокольней католического собора Campo dei Miracoli, что означает "Поле чудес" и без всякого сомнения эту башню можно считать одной из самых замечательных европейских колоколен. Автор этого архитектурного чуда до сих пор не известен. Ранее считалось, что наклон башни является частью проекта, но сейчас эта версия представляется маловероятной. Изначально колокольня проектировалась вертикальной, но уже во время строительства ее наклон был замечен и возможно, что на ее крен повлияли такие факторы: несоразмерность и ненадежность фундамента, мягкость почвы или подмытие грунта.

Пизанская башня состоит из восьми ярусов вместе со звонницей и имеет цилиндрическую форму. Шесть центральных ярусов окаймлены декоративными колоннами, возможно, что на их вид повлияли мусульманские и византийские традиции архитектуры. Насчет мусульманского влияния еще интересней, так как до сих пор не известно, идея отдельно стоящей колокольни в христианской церкви возникла под воздействием мусульманских минаретов или наоборот. Башня декорирована орнаментом из белого и светло-серого мрамора. У входа расположены барельефы, изображающие фантастических животных, а на верху башни люнетта со скульптурой  Андреа Гварди "Мадонна с младенцем".

Есть легенда, в которой говорится, что Галилео Галилей сбрасывал разные предметы различной массы с вершины Падающей башни" чтобы доказать, что ускорение свободного падения от массы тела не зависит.

За все существование Пизанской башни постоянно ведутся работы, чтобы башня была устойчивей. Разрушающиеся колонны заменяют, но основные работы ведутся под землей, для укрепления устойчивости башни.

С южной стороны башни грунт мягче чем с северной, так как более илистый и глинистый, из-за чего она и стала наклонятся еще в начале строительства. Остановить "падение" Пизанской башни с помощью металлических или других опор было бы довольно трудно, да и любая конструкция испортила бы ее вид. Но несмотря на все трудности крен башни удалось остановить и даже уменьшить ее крен на полградуса. Все это стало возможным благодаря уникальным работам, проведенных под колокольней и вокруг нее в 90-х годах XX века.

Как выпрямили Пизанскую башню

Для временного предостережения еще большего крена на северную сторону башни (башня наклонена на юг) были установлены свинцовые бруски на бетонные балки как противовес и натянутые стальные тросы, закрепленные на самой башне для ее стабилизации. После чего провели исследование грунта и происходящие в нем нелинейные процессы, под фундаментом строения. После всех исследований не неподалеку от башни возвели ее бетонный макет, на котором было проведено масса экспериментов. Благодаря проведенным экспериментам подтвердили, что крен башни можно остановить и даже немного его уменьшить, с помощью подработки, то-есть удалить часть грунта из под северной стороны фундамента. Выборку грунта провели с помощью обсадных труб, внутри которых были размещены вращающиеся шнековые буры.

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Кино в Европе

Еще до первой мировой войны в большинстве европейских стран, а также в США и в Японии зародился и получил развитие национальный кинематограф. Однако на первом месте был французский. В Париже начал творить Жорж Мельес (1861 - 1938) - человек, широко постигнувший безграничный художественный потенциал кинематографа как совершенно нового вида искусства. Жорж Мельес - актер, режиссер, театральный художник, карикатурист, техник, конструктор развлекательных аттракционов - кудесник кинематографа, первым показавший и доказавший, что на экране может ожить любой, самый невероятный вымысел.

Андре Дид

Другой актер - Андре Дид (1884 - 1931), сделавший первые шаги в фильмах Мельеса, доказал, что нет такой материи, которая на экране не могла бы показаться фальшивой и неестественной, выдумкой. Он был героем коротких эксцентричных комедий. Дид изображал невезучего молодого человека, постоянно попадающего во всякие нелепые ситуации: под ним постоянно ломаются стулья и лестницы, кастрюли и ведра валятся ему на голову, всякий раз с него слетает одежда; за ним гоняются дворники, его преследуют ревнивые мужья, а миловидные горничные и тихие спокойные старушки отвешивают ему то оплеуху, то пинок. Весь мир смеялся над неудачами Дида. В каждой стране ему давалось свое имя: итальянцы его называли Кретинетти, испанцы -  Санчо, жители Латинской Америки - Торрибио, а россияне - Глупышкиным. Более всего актер был популярен в древнеанглийских странах под именами Фулхед (Дурень) и Джим. Большинство его фильмов снимались на открытом воздухе, что придавало незатейливым сценкам  неповторимый ритм и такт.

Чем шире становилась популярность Андре Дида, тем больше у него появлялось подражателей. Они тоже корчили физиономии, скакали, шлепались на пол, их обливали водой, обсыпали мукой, обмазывали гуталином.

Макс Линдер

Прошло совсем немного времени и всех их затмил новый комик - Макс Линдер (1883 - 1925). Этот актер появился появился на экране одетый с иголочки, но ему тоже приходилось попадать в разные смешные ситуации: падать, мокнуть, от кого-нибудь убегать. Но не смотря на комедийные приключения его сверкающие выразительные глаза, тонкие усики и белозубая улыбка очаровывали зрителя. Комедии Макса Линдера не были просто комедиями он всегда вносил подлинное остроумие, а иногда легкую печаль и лиризм. Макс Линдер был первым великим комиком кинематографа, оказавший очень сильное влияние на развитие кинокомедии.

Сара Бернар

В1908 г. во Франции группой литераторов и театралов было организовано общество "Le Film d'Art", в переводе "Художественный фильм". Общество "Le Film d'Art" поставило перед собой задачу сделать кино настоящим искусством хорошего вкуса, проводником культуры. Это общество привлекало к съемкам фильмов знаменитых актеров театра: Сара Бернар, Габриэль Режан. "Le Film d'Art" выпускали фильмы по известным романам и пьесам.

Итальянские кинематографисты, использовав прекрасные пейзажи Италии, ее архитектурные памятники и яркое солнце, сняли ряд замечательных боевиков на библейскую и античную тему. Самыми популярными их фильмами были "Падение Трои" и "Камо грядеши" (По роману Генрика Синкевича).

Хорошо развивалось киноискусство и в Дании, благодаря фирме "Nordisk Film", которая специализировалась на психологических драмах, ей подражали во многих европейских странах. Киностудию основал датский продюсер Оле Ольсен в 1906 г. и имела название "Ole Olsens Fabrik", а в 1911 г. компания официально получила теперешнее  название "Nordisk Film". Эта кинокомпания является старейшей компанией в мире, потому что она до сих пор выпускает фильмы.

При использовании материалов ссылка на блог - обязательна.

Жорж Мельес

Жорж Мельес

Родоначальником игрового кинематографа был французский актер и режиссер Жорж Мельес. В 1897 году Мельес приобрел себе аппарат Люмьера и в скором времени он понял, что с помощью этого аппарата можно творить настоящие чудеса.

Он заметил что если вращать ручку в обратную сторону - люди будут двигаться задом на перед, а если быстрее или наоборот медленнее - то люди будут плавно парить или суетливо двигаться на экране. Еще он заметил очень интересный эффект, когда в момент съемки остановить ее и изменить какие-то детали снимаемой сцены, а после изменений возобновить съемку, то можно получить на экране таинственное исчезновение или появление человека и предмета. Снимая несколько раз на одну и туже пленку, то можно добиться эффекта, когда люди дерутся или здороваются сами с собой. сочетая найденные им возможности киноаппарата и с актерскими и цирковыми трюками, Мельес создал новый жанр кинофильма - феерию. Сюжетами фильмов были в основном сюжеты сказок: , некоторые библейские сюжеты, романы Жюля Верна. Всего за шестнадцать лет, начиная с 1897 г., когда он приобрел киноаппарат Люмьера и до 1913 г., Жорж Мельес создал более четырехсот фильмов, которые поразили современников всевозможными трюками и чудесами.

Жорж Мельес "Монстр"

Фильм Жоржа Мельеса "Путешествие на луну""

Некоторые фильмы Мельеса были цветными, которые ему приходилось разрисовывать в ручную. Во многих фильмах Мельес и сам снимался.

Большим недостатком фильмов Жоржа Мельеса была их театральность, им не была использована великая сила кино - фиксация реальной жизни и натуры. Все его фильмы снимались на рисованных декорациях, как на сцене, лицом к зрителю. Сам аппарат устанавливали на уровне пояса актеров и он был не подвижен. Поэтому его фильмы становились однообразными и надоедливыми для зрителей.

Но вклад сделанный Жоржом Мельесом в киноискусство, нельзя переоценить и он является создателем классических спецэффектов, которые стали так популярны сегодня.

При использовании данных материалов ссылка на блог -  обязательна.

Рождение кино и синематограф Люмьеров

В 1834 г. изобрели зоотроп, в котором рисунки были расположены на бумажной ленте и при движении этой ленты все рисунки как бы сливались и получался один зрительный ряд бегущего человека или прыжок хищного зверя. Предшественником зоотропа был тауматроп, изобретенный в 1825 г.; его работа заключалась в том, что два разных изображения располагались на разных сторонах круглой картонки и при быстром вращении они сливались в одну картинку. Например, на одной стороне была нарисована клетка, а на другой - птичка, и при вращении выходило, что птичка сидит в клетке.

Зоотроп

Волшебный фонарь изобрели в XVII в. Он проецировал изображение на плоскости. В 1853 г. уроженец Австрии Ухациус, объединив возможности волшебного фонаря и зоотропа, смог достичь проекции движущегося изображения.

Волшебный фонарь

Фотография, изобретенная Дагером и Ньепсом в 1839 г., стала одним из важнейших этапов в развитии кино. С 1851 г. многие ученые по всему миру пытались создать подобие кино с помощью движения ряда фотографий. В этом направлении большую роль сыграло изобретение двух русских ученных: Болдарева - целлулоидная пленка и Яблочкова - точечного электроосветительного прибора (свеча). В 1891 г. известный американский изобретатель Эдисон со своим ассистентом Диксоном, используя разработки Болдарева и Яблочкова, сконструировали кинетоскоп - это был обычный ящик с объективом, через который можно было наблюдать движение фотографий на целлулоидной пленке.

В конце XIX в. изобретатели из разных стран: Роберт Пол - Англия, братья Скландовские и Местер - Германия, Акимов и Самарский - Россия и др. сконструировали различные аппараты, демонстрирующие движущиеся фотографии. Но самый удачный аппарат получился у французских братьев Луи и Огюст Люмьеров, который был назван синематографом. Этим аппаратом можно было демонстрировать и снимать фильмы, он имел скачковой механизм, который обеспечивал равномерное движение пленки перед объективом. 28 декабря 1895 г. считается датой рождения кино, т. к. в этот день братья Люмьеры  в Париже на бульваре Капуцинов в "Grand cafe" впервые продемонстрировали свои фильмы.

Первые короткие фильмы Люмьеров изображали привычные повседневные события, например: как работники фабрики после окончания смены покидали ее, как на вокзал прибывает поезд и др. Но среди этих фильмов с бытовыми сценами была и первая комедия, показанная на экране. В этой комедии был показано как мальчик наступил на шланг дворника, из которого тот поливал сад. Когда же дворник посмотрел в шланг выяснить, почему не идет вода, мальчишка убрал ногу со шланга и струя воды окатила дворника. Эти сценки, показанные в "Grand cafe", имели огромный успех. Зрители пугались наезжающего с экрана поезда, с любопытством смотрели на людей, попавших в объектив, и смеялись до слез над изумленным и мокрым дворником.

Через несколько недель после колоссального успеха в Париже аппарат Люмьеров с их фильмами появились в крупнейших городах Европы, России, Индии, Австралии, Египта. А через несколько месяцев появилась масса синематографов, биографов и иллюзионов - так тогда называли кинотеатры. А буквально через год-два во многих европейских городах начали снимать свои собственные фильмы предприимчивые фотографы, актеры или содержатели увеселительных балаганов.

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Французские художники XV - XVIII. Часть III

Никола Пуссен

Никола Пуссен. Автопортрет

XVII век в Европе ознаменовался как столетие победы и господство разума человека, подъема науки. Именно в этот период практически повсеместно в европейских странах ученые сделали фундаментальное открытия. Важнейшие из них принадлежат таким ученым: итальянскому астроному и философу Галилео Галилею, английскому физику и математику Исааку Ньютону, голландскому философу - рационалисту Спинозе, французскому математику Рене Декарту. безмерное стремление к торжеству человеческого разума выражено в суждении, бросившем вызов вечности: "Я мыслю, следовательно, я существую" (Р. Декарт). Тем временем во французском искусстве зараждается новое направление - классицизм. Все виды искусства - и живопись, и архитектура, и литература пропитаны идеями героизма, мужества и  отваги, преданности своему государству, однако влияние на разум и кисти художников этого столетия все же оказывает искусство античности.

Основателем классицизма во французской живописи является Никола Пуссен (1594 - 1665), долгое время живший и работающий в Риме. Отдавая предпочтения античному искуссиву, сам художник восхищался работами Рафаэля Санти и Тициана Вечеллио. Картины Пуссена приковывают своей рассудительностью и рациональностью построения, все было продумано и выверено до мельчайших деталей: размещение героев полотен, геометрическая точность чертежей. Вместе с тем, вопреки такой педантичности в произведениях Пуссена отсутствуют элементы нудной и рассудочной конфигурации.

В первых известных картинах уже обнаруживаются все его качества. Эти картины были написаны им около 1630 г. для римского кардинала Барберини - "Смерть Германика" и "Разрушение Иерусалима".

Никола Пуссен. "Смерть Германика"

Никола Пуссен. "Разрушение Иерусалима"

Наиболее известными картинами Пусена написанными в период творческой жизни в Риме являются: "Похищение Сабинянок", "Сбор манны", "Нахождение Моисея", "Парнас", написанная в духе Рафаэля, "Преследование Сиринги паном".

Никола Пуссен. "Похищение Сабинянок"

Никола Пуссен. "Сбор манны"

Никола Пуссен. "Нахождение Моисея"

Никола Пуссен. "Парнас"

Никола Пуссен. "Преследование Сиринги паном"

Не смотря на огромное количество картин, относящихся к последнему периоду жизни в Риме, наибольший резонанс вызвало изображение Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащеми гостями из второй серии "Св. Даров". Полотно с Диогеном, бросающим чашу. Также незамеченными не остались изысканные произведения мастера "Аркадские пастухи", и "Завещание Эвдамида", реалистичная и нежная история Орфея и Эвридики 

Никола Пуссен. "Тайная Вечеря"

Никола Пуссен. "Аркадские пастухи"

Никола Пуссен. "Орфей и Эвридика"

Антуан Ватто

Портрет Антуана Ватто

Отсутствие сильной страсти у героев, любовь к галантным сценам, беззаботного времяпрепровождения в тенистых парках и одновременно с этим тонкое проникновение в человеческую психологию, неподдельная поэзия - это все характерные черты искусства французского живописца Антуана Ватто.

Художник родился во фламандском городе Валансьене, захваченным королем Людовиком XIV не задолго до его рождения. Первым учителем Ватто был Жак-Альбер Герен.

Приблизительно в 1702 году художник перебрался в Париж, где был копиистом, копировал в основном произведения  Рубенса, Ван Дейка и др. фламандских живописцев. В следуещем году продолжил дальнейшее свое обучение у Клода Жило и Клода Одрана до 1709 г. Обучение у этих художников пробудило интерес к театру и декоративному искусству. В 1717 стал академиком Королевской академии живописи и скульптуры. Умер знаменитый художник в 18 июля 1721 г. в городе Ножан-сюр-Ман.

Ватто отличало от его многих подражателей и модных, на то время, мастеров рококо,  присущее живописное мастерство да еще своеобразная лиричность.

Одни из лучших картин художник посвятил театру. Актеры, которых он писал, были со сложным внутренним миром, ему удается передать раздвоенность актера между его душевной настроенность и ролью на сцене театра.

Антуан Ватто. "Жиль"

Антуан Ватто. "Музыкальное парти в летнем театре"

Антуан Ватто. "Любовная гамма"

Антуан Ватто. "Диана у ручья"

Антуан Ватто. "Капризница"

Антуан Ватто. "Прибытие на остров Киферу"

Антуан Ватто. "Актеры французского театра"

Антуан Ватто. "Танец"

Читать часть I

Читать часть II

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Французские художники XV - XVIII вв. Часть II

Жак Калло

В начале XVII в. в искусстве Франции появляются новые персонажи и новые сюжеты. Оно выходит за пределы дворцов и начинает интересоваться не только жизнью придворных. В гравюрах Жака Калло можно встретить солдат, цыганей, бродячих актеров, нищих.

Автопортрет Жака Калло

Родился знаменитый французский художник в 1592 г. в городе-коммуне Нанси региона Лотарингия, в многодетной семье Жана Колло. Уже с детства Жак Калло проявлял большой интерес и талант к рисованию, рисуя все что видел. По одной из версий будущий знаменитый художник в возрасте десяти лет отправился пешком в Рим с бродячими цыганями это было в 1602 г.. В Италии он освоил искусство офорта, которому он учился у знаменитого гравера Антонио Темпеста. С 1611 г. Жак Калло работал и учился во Флоренции, а учился он в мастерской Джулио Париджи. Благодаря своему мастерству и искусству, Калло завоевывает большую популярность и он начинает работать при дворе Медичи. В 1617 г. Калло существенно изменяет и усовершенствует технику гравирования, открыв новый вид кислотоупорного лака.

После смерти Козимо II Медичи в 1621 г., Калло возвращается из Флоренции во Францию. В 1627 г. он уезжает путешествовать в Нидерланды, а спустя два года возвращается на родину. С 1629 г. жил в Париже. Умер великий французский мастер офорта в 1695 г. в родном Ненси. 

 Для Калло война была особой темой и поэтому он создал серию листов "Большие бедствия войны". В этой серии на офорте "Повешение" художник показал символ страданий и ужасов войны в виде дуба, у которого вместо плодов трупы повешенных.

Жак Калло. "Дерево с повешенными" ("Повешение")

Конечно же он рисовал не только про войну. В некоторых своих работах художник отображал  циркачей, циганей, нищих и виды родной Лотарингии, Франции и Италии.

Вот некоторые работы Жака Калло:

Жак Калло. "Вид Лувра". Из серии "Большие виды Парижа"

Жак Калло. "Большая мельница". Из серии "10 итальянских пейзажей"

Жак Калло. "Слепец с собакой". Из серии "Нищие"

Жак Калло. "Дама в маленькой шляпке". Из серии "Лотарингское дворянство"

Братья Антуан, Матье и Луи Ленен

Знаменитые французские братья родились в городе Лане. В основном они писали портреты и картины из жизни бедноты, крестьян и мелких буржуа. Из-за того что они подписывали свои работы одной фамилией и писали в одной манере - трудно различить их работы. Но все же различия есть, например, Луи Ленену принадлежит большая часть картин из жизни крестьян, Антуану Ленену - миниатюры, а Матье Ленену - портреты.

В 1629 году братья переезжают в Париж и поселяются в Сен Жермене, где открывают свою мастерскую, в которой главным стал самый старший из братьев Антуан.

Через три года после создания мастерской в 1632 г  Антуан договорился  с Парижской муниципальной галереей о создании группового портрета и в это же время получает заказ на создание декораций в церкви Богоматери де Птиз-Опостэн. К сожалению из 6 созданных композиций сохранились лишь 4 из них.

В 1648 г Антуана и его брата Луи приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры, но в этом же году они оба скончались. Про Антуана мало, что известно, но возможно что именно он раскрыл талант к живописи у своих младших братьев и обучал их этому мастерству.

Луи Ленен наиболее популярный из братьев. Большая часть его работ содержит сюжеты из крестьянской жизни.

В картинах Луи Ленена вы не найдете дорогих вещей, богатой обстановки, роскошной одежды, напыщенных богачей или распирающих от власти королей. В его картинах можно увидеть только крестьян, которым приходится тяжело работать, чтобы прокормить себя и свою семью.

Луи Ленен. "Визит к бабушке"

Но художник старался изобразить крестьян не замученных от работы, а их обыденную жизнь. Как в картине "Визит к бабушке", в которой он изобразил, скорей всего, ее внуков, пришедших проведать свою бабушку, а один из них играет на флейте, чтобы порадовать ее. В этой картине Луи показывает насколько крепки семейные узы крестьян, что они имеют уважение к старшим.

Луи Ленен. "Возвращение с сенокоса"

Луи Ленен. "Крестьяне в таверне"

Луи Ленен. "Семья молочницы"

В картинах "Крестьянская семья в интерьере" и "Крестьянская еда", художник даже делает акцент на том как бедно живут крестьяне.

Луи Ленен. "Крестьянская семья в интерьере"

Луи Ленен. "крестьянская еда"

Но Луи не всегда писал картины с крестьянами, среди работ художника встречаются и прекрасные произведения на мифологическую и религиозную тему.

Луи Ленен. "Венера в кузнице вулкана"

Луи Ленен. "Паломники в Эммаус"

Матье Ленен в 1633 году был удостоин звания рыцаря и стал официальным художником Парижа.

Матье Ленен. "Аллегория победы"

Читать часть I

Читать часть III

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна