Древнее искусство Закавказья

Современный Ереван, столица Армении, сильно изменился с течением веков, особенно его предместье - холмы Кармир-Блур и Арин-Берд. Когда-то здесь била ключом бурная жизнь древнего государства Урарту: воздвигались мощные оборонительные стены и неприступные крепости, сооружались шикарные дворцы с просторными залами и помещениями, расписанными дивными живописными фресками. Сейчас же здесь возвышаются корпуса новых жилых домов и фабрик.

Первое упоминание страны с названием Урарту относится к эпохе ассирийского царя Ашшурнасирпала II, XIII в. до н. э.

Теперь здесь трудятся археологи. Результат их труда - находка впечатляющих искусством обработки и украшения бронзовые щиты, шлемы и колчаны. Порою ученым встречается довольно интересные находки - небольшой камешек с умело вырезанной на нем фигуркой, которую рассмотреть можно только лишь через увеличительное стекло, либо, наоборот, сложные многофигурные композиции. На бронзовом щите VIII в. до н. э., найденном на холме Кармир-Блур, по замыслу чеканщика изображены львы и быки, как бы размеренно и неторопливо шествующие друг за другом по концентрическим кругам. На шлеме царя Шардура II изображены деревья, урартские божества, змеи, колесницы с воинами и всадниками.

Удивительно, как сохранились в Армении поражающие своей внушительностью и мощью, величием и монументальностью сооружения, возведенные в первых веках нашей эры. Неподалеку от Еревана, около небольшого селения Гарни, с высокой скалы над красочным ущельем горной реки видны руины крепости Гарни, в древности - летней резиденции армянских царей. Также сохранился храм, построенный из темного базальта. Будто на пьедестале стоят обломки ионических колонн. К входу ведет широкая лестница. Над созданием, отделкой и убранством храма трудились зодчие и скульпторы, орнаментировавшие его замысловатыми, высеченными в камне узорами.

В жилых домах и хозяйственных постройках Гарни также нередко встречаются заслуживающие внимания памятники искусства. Например, пол небольшой бани, который мастер покрыл мозаикой с изображением божеств воды - океана и моря с вымышленными мифическими и реальными существами - ихтиокентаврами, ипоталасами, рыбами.

Воображение современного человека поражает панорама древнего пещерного города Уплисцихе, что в Грузии, в десяти километрах к востоку от города Гори. Ученые предполагают, что Уплисцихе образовался на берегу Куры около 1000 года до н.э., а опустел в XIX веке. За свою почти трехтысячелетнюю историю существования он оставил нам громадные, высеченные в скалах залы, с потолками в виде свода или купола, стены с выступами, колоннами и пилястрами - и все это внутри пещерных сооружений.

Пещерный город Уплисцихе. Грузия

Уже в те далекие времена грузинские мастера создавали тонкие ювелирные изделия, впечатляющие своей художественностью. При раскопках курганов неподалеку от исторического региона Грузии Триалети, который располагался на юге за Курой во II тысячелетии до н. э. были найдены потрясающие воображение вещи: серебряные ведерко и кубок с чеканными рисунками животных, кубок из червонного золота, инкрустированный разноцветными камнями.

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Средневековое искусство Северной Африки и мавританской Испании

Жителей Северной Африки называли маврами, а в последствии и арабов, которые в VII в покорили их. В начале VIII в. мавры развязали войну с Испанией  и вторглись на ее территорию, захватив почти весь  Пиренейский полуостров. В Испании, Северной Африки и Сицилии они создали необыкновенную архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Памятники искусства этих стран отличаются красочностью, живописностью, богатством отделки и архитектурных форм.

Для мавританской архитектуры характерны многолепестковые или подковообразные арки, ячеистые своды, сдвоенные окна, купола. Поражает внутренняя отделка зданий своими великолепными лепными и резными украшениями, богатой росписью и изысканной мозаикой. В мавританском искусстве большое место занимает орнамент, геометрический и растительный, который очень часто встречается в архитектурных деталях и домашнем обиходе.

Мечеть в Кайруане. Испания

Архитектурные памятники такие как: мечеть в Кайруане, находящаяся в Тунисе, Сицилийский дворец Зиза  и знаменитая испанская мечеть в Кордове, характерны для мавританского искусства.

Дворец Зиза в Сицилии

Мечеть в Кордове практически ни чем не отличается от других католических храмов. Ее гладкие кирпичные стены вымощенные белой штукатуркой только усиливают впечатления разнообразия и богатства внутреннего оформления. Вход мечети ведет в небольшой дворик, который весь обсажен апельсиновыми деревьями и украшен бассейном с чистой и прозрачной водой, в этом бассейне мусульмане исполняли свой обряд омовения перед молитвой. Из этого дворика можно попасть в большой прямоугольный зал для молитв. Весь зал усеян мраморными и яшмовыми колоннами с капителями, на которые опираются подковообразные арки, расположенные в два яруса, эти арки сложены из череды белых и красных кирпичей. Создается впечатление, что зал бесконечен и не имеет границ, а колонны потеряли свою весомость и плотность.

Мечеть в Кордове. Испания

К середине XIII в. Испании удалось вернуть большую часть своей территории и у мавров остался только один город - Гранада. Неподалеку от города находится дворец Альгамбра, этот дворец когда-то принадлежал гранадским эмирам. Название дворца переводится как "Красный замок".

Дворец Альгамбра (Красный замок)

Во дворце - десятки помещений: большие и маленькие залы, башни, павильоны и открытые галереи вокруг внутренних двориков. Самыми красивыми двориками во дворце считаются дворик мирт с бассейном и Львиный дворик с двенадцатью фантастическими львами сделанные с большим мастерством из мрамора, держащие на своих спинах фонтан в виде круглой чаши.

Дворик мирт слева. Львиный дворик справа 

Переходя из ярко освещенных солнцем двориков во внутрь Альгамбры замечаешь, что залы усыпаны орнаментами голубого, красного и золотистого цвета. Узоры вьются по стенам переходя на потолки и как-будто стекают с потолка гроздями к легким аркам, которые опираются на тонкие и хрупкие колонны. Мозаика пола хорошо гармонирует с орнаментом на стенах и потолке. В некоторых залах Альгамбры замечаешь в стенах ниши, украшенные арабскими надписями и в них стоят фаянсовые ниши для свежей воды.

К сожалению до теперешнего времени сохранилось относительно мало памятников мавританского искусства. Большинство памятников были уничтожены испанцами в XV в., после того как Перенейский полуостров был полностью освобожден от мавританского господства. Но высокие образцы искусства мавров, полные неувядаемого очарования, были восприняты и использованы  испанцами в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве (см. сооб. "Испанское искусство XVI - XVII вв.")

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Хусепе Рибера

Хусепе Рибера первым из испанских живописцев эпохи расцвета создал образы, замечательные по силе реалистического мастерства. Произведения Хусепе Риберавызывали удивление его современников.

Творчество этого художника отличается изображением сильных и разнообразных характеров людей, сложных и душевных переживаний. Он писал главным образом, как и все художники той эпохи, религиозные заказные картины, но зачастую моделями для его героев служили нищие, бродяги, грузчики порта. Полотна художника потрясают своей осязаемостью и реальностью. Именно так скульптурно и одушевленно изображен страдалец на картине «Мученичество св. Филиппа» («Мученичество св. Варфоломея»), написанной ок. 1639 (Прадо, Мадрид). Любопытно, но ранее считалось, что на картине изображен св. Варфоломей, однако доскональный иконографический анализ доказал, что на картине изображен мученик св. Филипп. Именно в честь святого Филиппа был назван король Филипп IV - заказчик картины. По легенде Апостолу Филиппу было решено проповедь слова Божия в языческих странах Азии. В Лидии, области Малой Азии, присоединился к нему св. апостол Варфоломей. Жители тех земель никогда еще не слышали о Христе и поклонялись идолам. Множество язычников уверовало в Христа после чудес, сотворенных Апостолами. Тогда жрецы осудили обоих апостолов на распятие.

Хусепе Рибера. "Мученичество свю Филипа"

Сильное мускулистое тело изображено уставшим и обессиленным от мук. Скуластое лицо полно невыносимым безмолвием отчаяния и страдания вместе с тем глаза святого страдальчески смотрят в небо, сожалея о язычниках, которым веками вкладывали лживое и суетное вероисповедание. Мученика привязывают к перекладине столба – орудию его казни, он испытывает нестерпимое физическое страдание. Вопреки боли и телесным страданиям он полон мужества и выдержки - он гибнет во имя своей идеи. Сильный дух, достоинство и мужество героя - лучшие черты испанского народа - не оставляют ни единого сомнения в реальности изображенного сюжета.

Контраст мужской силе и мученическому противостоянию создает нежный поэтический образ испанской девушки в картине «Св. Инеса», написанная в 1641 г. (Дрезден, Картинная галерея). Утонченность и женственность обнаженной молодой особы подчеркивает контрастный антураж: подземелье, темный подвал, каменный пол. Согласно легенде юная христианка за свои убеждения была унижена и оскорблена. Непоколебимая вера и молитвословие свершили чудо: ангелы спустились с небес и прикрыли нагую красоту мученицы. Поток волшебного льющегося света освещает ее гибкую фигуру. Художник создал священный образ, играя неуловимыми переливами желто-розового цвета плавно меняющими насыщенные коричневые и расплывчатые серые тона.

Хусепе Рибера. "Св. Инесса"

Моделью для образа Инессы стала дочь Риберы, Мария-Роза, красотой и утонченностью которой, отец безгранично гордился и восхищался.

Одновременно эффектно и одиозно передан образ мальчика-калеки на полотне «Хромоножка», написанном в 1642. Прославленная картина хранится в экспозиции Лувра, Париж. Хромой, как будто позирующий художнику, изображен не во время привычного занятия - прошения милостыни или скитания по заброшенным переулкам, художник вместо изображения подавленного и отягощенного существования, остановил время, сконцентрировался и масштабно запечатлел самого героя. Неудивительно, что за спиной мальчика ясное небо, он как бы позирует художнику, пытается стоять ровно и улыбаться. Между тем в свете некой торжественности картины контрастно выделяется действительность и подавленность существования маленького убогого человека: ясные глаза ребенка, с тоской смотрящие на мир, босые обезображенные ноги, изуродованные болезнью руки, искривленная в гримасе улыбка на лице, простая одежда в коричневых тонах. Изобразив героя картины, не дополнив произведение деталями, Рибера акцентирует и оттеняет значительность человека из народа.

Хусепе Рибера. "Хромоножка"

Риберабольшую часть своей жизни провел в Неаполе, принадлежавшем тогда Испании, но никогда не забывал свою родину и на некоторых своих картинах подписывался так: «Рибера-испанец».

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Франсиско Сурбаран

Еще один заметный мастер испанской живописи XVII столетия - это, конечно же, Франсиско Сурбаран. Всю свою жизнь художник был связан с Севильей, т. к. много работал по заказам ее монастырей. Современник и друг Веласкеса. Ранние работы выполнены под влиянием Караваджо, тем не менее развитие стиля происходило в направлении, близком к итальянским маньеристам.

В отличии от Хусепы Риберы Сурбарану были чужды драматические сюжеты, он редко изображал мучения святых. На его полотнах преимущественно спокойны и величавы. На написанных им картинах на религиозные сюжеты изображены действия на улицах Севильи и в кельях севильских монастырей. Быть может, именно поэтому современики художника не редко узнавали на картинах своих соотечественников и просто знакомых - настоятелей монастырей, ученых-монахов, а также прекрасных грациозных севильянок.

Порой художник отдавал предпочтения полотнам, на которых изображен всего один персонаж - фигуры поражают своей скульптурной рельефностью и величественностью, удивительной мощностью и объемом. Лица героев Сурбарана большей частью суровы и выразительны. Именно таков "Св. Лаврентий" - картина, написанная в 1636 г., находится в экспозиции Эрмитажа. Эта картина изображает мученичество как триумф богослужения, свет над головой идущего на казнь олицетворяет последующее небесное торжество святого. Лицо Лаврентия взволновано, но без тени страха. В руках - орудие казни, Решетка, на которой согласно легенде в 261 году по приказу римского императора Валериана он был сожжен заживо. Бросается в глаза убийство красок: золотая вышивка на темно-красном одеянии мученика, белая рубашка, пасмурное небо и рассеянный столб золотистого света.

Франсиско Сурбаран. "Св. Лаврентий"

Нельзя не отметить, что Франсиско Сурбаран уделял много внимания деталям. Любой предмет, окружающий героев его полотен, наделен некой одушевленностью. Именно поэтому так хороши и своеобразны его натюрморты. "Натюрморт с апельсинами и лимонами" написанный в 1633 г. (флоренция, собрание Контини-Бонакосси) поражает своей четкостью и лаконичностью: гладкий деревянный стол, металлическая тарелка с толстокорыми лимонами, плетенная ваза с апельсинами, глиняный сосуд. И вновь взгляд приковывают детали - зеленая веточка апельсинового дерева, отраженная в холодном блеске тарелки роза, бугристая кожура лимонов - фрукты кажутся необычайно сочными. Завершает изысканную монументальность натюрморта мягкий желтый свет, озаряющий стол.

Франсиско Сурбаран. "Натюрморт с апельсинами и лимонами"

Для украшения Зала королевств мадридского Дворца Буэн-Ретиро в 1634 г. Сурбаран написал серию картин "Подвиги Геракла". Эта работа не похожа не на одну другую из его работ. Однако именно эти мифологические сюжеты доказывают совершенное владение художника искусством изображения обнаженного тела. За эту серию Сурбаран получил от короля Испании Филипа IV звание придворного художника. Интересно, что первый подвиг этого мифического героя "Геркулес борется с Немейским львом" изображен на серебрянной монете Испании, выпущенной в 2011 году.

Картины из серии Франсиско Сурбарана "Подвиги Геракла":

"Геракл борется с Немейским львом"

"Геракл и Лернейская гидра"

"Геракл и Цербер"

"Смерть Геракла"

В своих поздних работах Сурбаран еще чаще изображает нежные и лиричные образы: мадонны с младенцами, дети. Именно такой маленькой, воздушной и чистой изображена богоматерь на картине "Отрочество мадонны", написанной в 1660 г. (Эрмитаж). И снова взгляд приковывает насыщенный красный цвет одежды молящейся девочки, плотными волнообразными складками необычайно точно передана фактура материала платья. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Все полотно пронизано неким величием и одухотворенностью, детской наивностью и непосредственностью. 

Франсиско Сурбаран. "Отрочество Мадонны"

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна