Искусство

среда, 18 июля 2012 г.

Кино в Европе

Еще до первой мировой войны в большинстве европейских стран, а также в США и в Японии зародился и получил развитие национальный кинематограф. Однако на первом месте был французский. В Париже начал творить Жорж Мельес (1861 - 1938) - человек, широко постигнувший безграничный художественный потенциал кинематографа как совершенно нового вида искусства. Жорж Мельес - актер, режиссер, театральный художник, карикатурист, техник, конструктор развлекательных аттракционов - кудесник кинематографа, первым показавший и доказавший, что на экране может ожить любой, самый невероятный вымысел.

Андре Дид

Другой актер - Андре Дид (1884 - 1931), сделавший первые шаги в фильмах Мельеса, доказал, что нет такой материи, которая на экране не могла бы показаться фальшивой и неестественной, выдумкой. Он был героем коротких эксцентричных комедий. Дид изображал невезучего молодого человека, постоянно попадающего во всякие нелепые ситуации: под ним постоянно ломаются стулья и лестницы, кастрюли и ведра валятся ему на голову, всякий раз с него слетает одежда; за ним гоняются дворники, его преследуют ревнивые мужья, а миловидные горничные и тихие спокойные старушки отвешивают ему то оплеуху, то пинок. Весь мир смеялся над неудачами Дида. В каждой стране ему давалось свое имя: итальянцы его называли Кретинетти, испанцы - Санчо, жители Латинской Америки - Торрибио, а россияне - Глупышкиным. Более всего актер был популярен в древнеанглийских странах под именами Фулхед (Дурень) и Джим. Большинство его фильмов снимались на открытом воздухе, что придавало незатейливым сценкам неповторимый ритм и такт.

Чем шире становилась популярность Андре Дида, тем больше у него появлялось подражателей. Они тоже корчили физиономии, скакали, шлепались на пол, их обливали водой, обсыпали мукой, обмазывали гуталином.

Макс Линдер

Прошло совсем немного времени и всех их затмил новый комик - Макс Линдер (1883 - 1925). Этот актер появился появился на экране одетый с иголочки, но ему тоже приходилось попадать в разные смешные ситуации: падать, мокнуть, от кого-нибудь убегать. Но не смотря на комедийные приключения его сверкающие выразительные глаза, тонкие усики и белозубая улыбка очаровывали зрителя. Комедии Макса Линдера не были просто комедиями он всегда вносил подлинное остроумие, а иногда легкую печаль и лиризм. Макс Линдер был первым великим комиком кинематографа, оказавший очень сильное влияние на развитие кинокомедии.

Сара Бернар

В1908 г. во Франции группой литераторов и театралов было организовано общество "Le Film d'Art", в переводе "Художественный фильм". Общество "Le Film d'Art" поставило перед собой задачу сделать кино настоящим искусством хорошего вкуса, проводником культуры. Это общество привлекало к съемкам фильмов знаменитых актеров театра: Сара Бернар, Габриэль Режан. "Le Film d'Art" выпускали фильмы по известным романам и пьесам.

Итальянские кинематографисты, использовав прекрасные пейзажи Италии, ее архитектурные памятники и яркое солнце, сняли ряд замечательных боевиков на библейскую и античную тему. Самыми популярными их фильмами были "Падение Трои" и "Камо грядеши" (По роману Генрика Синкевича).

Хорошо развивалось киноискусство и в Дании, благодаря фирме "Nordisk Film", которая специализировалась на психологических драмах, ей подражали во многих европейских странах. Киностудию основал датский продюсер Оле Ольсен в 1906 г. и имела название "Ole Olsens Fabrik", а в 1911 г. компания официально получила теперешнее название "Nordisk Film". Эта кинокомпания является старейшей компанией в мире, потому что она до сих пор выпускает фильмы.

При использовании материалов ссылка на блог - обязательна.

пятница, 13 июля 2012 г.

Жорж Мельес

Жорж Мельес

Родоначальником игрового кинематографа был французский актер и режиссер Жорж Мельес. В 1897 году Мельес приобрел себе аппарат Люмьера и в скором времени он понял, что с помощью этого аппарата можно творить настоящие чудеса.

Он заметил что если вращать ручку в обратную сторону - люди будут двигаться задом на перед, а если быстрее или наоборот медленнее - то люди будут плавно парить или суетливо двигаться на экране. Еще он заметил очень интересный эффект, когда в момент съемки остановить ее и изменить какие-то детали снимаемой сцены, а после изменений возобновить съемку, то можно получить на экране таинственное исчезновение или появление человека и предмета. Снимая несколько раз на одну и туже пленку, то можно добиться эффекта, когда люди дерутся или здороваются сами с собой. сочетая найденные им возможности киноаппарата и с актерскими и цирковыми трюками, Мельес создал новый жанр кинофильма - феерию. Сюжетами фильмов были в основном сюжеты сказок: , некоторые библейские сюжеты, романы Жюля Верна. Всего за шестнадцать лет, начиная с 1897 г., когда он приобрел киноаппарат Люмьера и до 1913 г., Жорж Мельес создал более четырехсот фильмов, которые поразили современников всевозможными трюками и чудесами.

Жорж Мельес "Монстр"

Фильм Жоржа Мельеса "Путешествие на луну""

Некоторые фильмы Мельеса были цветными, которые ему приходилось разрисовывать в ручную. Во многих фильмах Мельес и сам снимался.

Большим недостатком фильмов Жоржа Мельеса была их театральность, им не была использована великая сила кино - фиксация реальной жизни и натуры. Все его фильмы снимались на рисованных декорациях, как на сцене, лицом к зрителю. Сам аппарат устанавливали на уровне пояса актеров и он был не подвижен. Поэтому его фильмы становились однообразными и надоедливыми для зрителей.

Но вклад сделанный Жоржом Мельесом в киноискусство, нельзя переоценить и он является создателем классических спецэффектов, которые стали так популярны сегодня.

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна.

четверг, 5 июля 2012 г.

Рождение кино и синематограф Люмьеров

В 1834 г. изобрели зоотроп, в котором рисунки были расположены на бумажной ленте и при движении этой ленты все рисунки как бы сливались и получался один зрительный ряд бегущего человека или прыжок хищного зверя. Предшественником зоотропа был тауматроп, изобретенный в 1825 г.; его работа заключалась в том, что два разных изображения располагались на разных сторонах круглой картонки и при быстром вращении они сливались в одну картинку. Например, на одной стороне была нарисована клетка, а на другой - птичка, и при вращении выходило, что птичка сидит в клетке.

Зоотроп

Волшебный фонарь изобрели в XVII в. Он проецировал изображение на плоскости. В 1853 г. уроженец Австрии Ухациус, объединив возможности волшебного фонаря и зоотропа, смог достичь проекции движущегося изображения.

Волшебный фонарь

Фотография, изобретенная Дагером и Ньепсом в 1839 г., стала одним из важнейших этапов в развитии кино. С 1851 г. многие ученые по всему миру пытались создать подобие кино с помощью движения ряда фотографий. В этом направлении большую роль сыграло изобретение двух русских ученных: Болдарева - целлулоидная пленка и Яблочкова - точечного электроосветительного прибора (свеча). В 1891 г. известный американский изобретатель Эдисон со своим ассистентом Диксоном, используя разработки Болдарева и Яблочкова, сконструировали кинетоскоп - это был обычный ящик с объективом, через который можно было наблюдать движение фотографий на целлулоидной пленке.

В конце XIX в. изобретатели из разных стран: Роберт Пол - Англия, братья Скландовские и Местер - Германия, Акимов и Самарский - Россия и др. сконструировали различные аппараты, демонстрирующие движущиеся фотографии. Но самый удачный аппарат получился у французских братьев Луи и Огюст Люмьеров, который был назван синематографом. Этим аппаратом можно было демонстрировать и снимать фильмы, он имел скачковой механизм, который обеспечивал равномерное движение пленки перед объективом. 28 декабря 1895 г. считается датой рождения кино, т. к. в этот день братья Люмьеры в Париже на бульваре Капуцинов в "Grand cafe" впервые продемонстрировали свои фильмы.

Первые короткие фильмы Люмьеров изображали привычные повседневные события, например: как работники фабрики после окончания смены покидали ее, как на вокзал прибывает поезд и др. Но среди этих фильмов с бытовыми сценами была и первая комедия, показанная на экране. В этой комедии был показано как мальчик наступил на шланг дворника, из которого тот поливал сад. Когда же дворник посмотрел в шланг выяснить, почему не идет вода, мальчишка убрал ногу со шланга и струя воды окатила дворника. Эти сценки, показанные в "Grand cafe", имели огромный успех. Зрители пугались наезжающего с экрана поезда, с любопытством смотрели на людей, попавших в объектив, и смеялись до слез над изумленным и мокрым дворником.

Через несколько недель после колоссального успеха в Париже аппарат Люмьеров с их фильмами появились в крупнейших городах Европы, России, Индии, Австралии, Египта. А через несколько месяцев появилась масса синематографов, биографов и иллюзионов - так тогда называли кинотеатры. А буквально через год-два во многих европейских городах начали снимать свои собственные фильмы предприимчивые фотографы, актеры или содержатели увеселительных балаганов.

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

понедельник, 18 июня 2012 г.

Французские художники XV - XVIII. Часть III

Никола Пуссен

Никола Пуссен. Автопортрет

XVII век в Европе ознаменовался как столетие победы и господство разума человека, подъема науки. Именно в этот период практически повсеместно в европейских странах ученые сделали фундаментальное открытия. Важнейшие из них принадлежат таким ученым: итальянскому астроному и философу Галилео Галилею, английскому физику и математику Исааку Ньютону, голландскому философу - рационалисту Спинозе, французскому математику Рене Декарту. безмерное стремление к торжеству человеческого разума выражено в суждении, бросившем вызов вечности: "Я мыслю, следовательно, я существую" (Р. Декарт). Тем временем во французском искусстве зараждается новое направление - классицизм. Все виды искусства - и живопись, и архитектура, и литература пропитаны идеями героизма, мужества и отваги, преданности своему государству, однако влияние на разум и кисти художников этого столетия все же оказывает искусство античности.

Основателем классицизма во французской живописи является Никола Пуссен (1594 - 1665), долгое время живший и работающий в Риме. Отдавая предпочтения античному искуссиву, сам художник восхищался работами Рафаэля Санти и Тициана Вечеллио. Картины Пуссена приковывают своей рассудительностью и рациональностью построения, все было продумано и выверено до мельчайших деталей: размещение героев полотен, геометрическая точность чертежей. Вместе с тем, вопреки такой педантичности в произведениях Пуссена отсутствуют элементы нудной и рассудочной конфигурации.

В первых известных картинах уже обнаруживаются все его качества. Эти картины были написаны им около 1630 г. для римского кардинала Барберини - "Смерть Германика" и "Разрушение Иерусалима".

Никола Пуссен. "Смерть Германика"

Никола Пуссен. "Разрушение Иерусалима"

Наиболее известными картинами Пусена написанными в период творческой жизни в Риме являются: "Похищение Сабинянок", "Сбор манны", "Нахождение Моисея", "Парнас", написанная в духе Рафаэля, "Преследование Сиринги паном".

Никола Пуссен. "Похищение Сабинянок"

Никола Пуссен. "Сбор манны"

Никола Пуссен. "Нахождение Моисея"

Никола Пуссен. "Парнас"

Никола Пуссен. "Преследование Сиринги паном"

Не смотря на огромное количество картин, относящихся к последнему периоду жизни в Риме, наибольший резонанс вызвало изображение Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащеми гостями из второй серии "Св. Даров". Полотно с Диогеном, бросающим чашу. Также незамеченными не остались изысканные произведения мастера "Аркадские пастухи", и "Завещание Эвдамида", реалистичная и нежная история Орфея и Эвридики

Никола Пуссен. "Тайная Вечеря"

Никола Пуссен. "Аркадские пастухи"

Никола Пуссен. "Орфей и Эвридика"

Антуан Ватто

Портрет Антуана Ватто

Отсутствие сильной страсти у героев, любовь к галантным сценам, беззаботного времяпрепровождения в тенистых парках и одновременно с этим тонкое проникновение в человеческую психологию, неподдельная поэзия - это все характерные черты искусства французского живописца Антуана Ватто.

Художник родился во фламандском городе Валансьене, захваченным королем Людовиком XIV не задолго до его рождения. Первым учителем Ватто был Жак-Альбер Герен.

Приблизительно в 1702 году художник перебрался в Париж, где был копиистом, копировал в основном произведения Рубенса, Ван Дейка и др. фламандских живописцев. В следуещем году продолжил дальнейшее свое обучение у Клода Жило и Клода Одрана до 1709 г. Обучение у этих художников пробудило интерес к театру и декоративному искусству. В 1717 стал академиком Королевской академии живописи и скульптуры. Умер знаменитый художник в 18 июля 1721 г. в городе Ножан-сюр-Ман.

Ватто отличало от его многих подражателей и модных, на то время, мастеров рококо, присущее живописное мастерство да еще своеобразная лиричность.

Одни из лучших картин художник посвятил театру. Актеры, которых он писал, были со сложным внутренним миром, ему удается передать раздвоенность актера между его душевной настроенность и ролью на сцене театра.