Рождение кино в США

В первые годы американскому кинематографу пришлось изрядно побороться с французским, т. к. и французские аппараты, и сами фильмы были на порядок лучше американских, поэтому завоевать кинорынок того времени было крайне тяжело.

Первым американским кинорежиссером и оператором является Эдвин Портер (1870 - 1941). Его фильмы "Жизнь американского пожарного" и "Большое ограбление поезда", созданные на протяжении 1902 - 1903 гг., выделяются четкостью сюжетных линий, трюковыми съемками и разноплановостью сцен. Например, просмотр "Большого ограбления поезда" имел успех во многом благодаря необычному кадру: бандит, ворвавшийся в вагон поезда, целится в зрителей из пистолета - все крупным планом.

Эдвин портер "Большое ограбление поезда" 

А фильм "Жизнь американского пожарного" являет собой образец простейшего монтажа для построения кинокартин. Особенность этого фильма в том, что фильм делился на сцены, а сцены - на эпизоды, которые имели смысловую связь.

Эдвин Портер "Жизнь американского пожарного"

Девид Уорк Гриффит

На развитие американского кинематографа значительное влияние оказало то, что большинство киностудий было расположено в Калифорнии. Именно там, неподалеку от города Лос-Анджелес, с 1911 г. зародился центр киноиндустрии  США - Голливуд. Там создавали свои фильмы знаменитые основатели американского кинематографа: Дейвид Уорк Гриффит, Мак Сеннет и Томас Харпер Инс.

Одним из крупнейших режиссеров США является Дейвид Уорк Гриффит, он фактически считается создателем Голливуда. Гриффит за свою карьеру кинорежиссера поставил не один десяток прекрасных и интересных фильмов. Независимо от того, посвящены его фильмы древним событиям или событиям его времени в них он всегда выступал против произвола, насилия и войны. Великолепные фильмы Гриффита оказали огромнейшее влияние на американское и даже мировое киноискусство начала XX в. Так же этот знаменитый кинорежиссер вошел в историю как воспитатель плеяды талантливых актеров и режиссеров, таких как: актриса Мэри Пикфорд, актрисы   Лилиан и Дороти Гиш, актер и продюсер Ричард Бартелмес, актер Роберт Харон и др.

Актриса Мэри Пикфорд

Актрисы Лилиан и Дороти Гиш

Актер и продюсер Ричард Бартелмес

Одновременно с Гриффитом работал талантливый организатор кинопроизводства, режиссер, сценарист и художественный руководитель сотен фильмов Томас Харпер Инс. Этот знаменитый американский деятель кино первый, кто начал производство фильмов массовым фабричным способом, он является создателем вестернов - приключенческих фильмов о жизни западных колонизаторов, ковбоев и золотоискателей. Благодоря ему на экранах появился лучший герой вестернов - актер Вильям Харт, куоторый играл суровых, мужественных и непобедимых в бою, но добросердечных и справедливых людей.

Томас Харпер Инс

Мак Сеннетт

Вместе с Девидом Уорком Гриффитом и Томасом Харпером Инсом работал Мак Сеннетт, он считается отцом американской комедии. Применяя актерские достижения Андре Дида, воспитанного знаменитым французским режиссером Жоржом Мельесом, и Макса Линдера. Используя газетные фельетоны и карикатуры, Мак Сеннетт выпускал короткометражные комедийные сериалы, серии которых были объединены  одним комическим героем. В его комедиях всегда был герой, похожий на очень большого ребенка: толстый и наивный, эту роль в основном играл актер Роско Конклин Арбакл (Фатти). Так же его комедии не могли обойтись и без знаменитого актера комедии Форда Стерлинга, игравший тощего и подленького героя. Благодаря этим и другим героям в миниатюрах Сеннетта было создано много забавных и безотказно вызывающих смех сценок.

Роско Конклин Арбакл

Форд Стерлинг

Мака Сеннета можно благодарить за то, что благодаря ему появился знаменитый и гениальный комик Чарли Чаплин, а также не менее знаменитые на весь мир актеры комедии Бастер Китон, Гарольд Ллойд и  Монти Бенкс.

Чарли Чаплин

Бастер Китон

Гарольд Ллойд

Монти Бэнкс

Используя данный материал ссылка на блог - обязательна

Кино в Европе

Еще до первой мировой войны в большинстве европейских стран, а также в США и в Японии зародился и получил развитие национальный кинематограф. Однако на первом месте был французский. В Париже начал творить Жорж Мельес (1861 - 1938) - человек, широко постигнувший безграничный художественный потенциал кинематографа как совершенно нового вида искусства. Жорж Мельес - актер, режиссер, театральный художник, карикатурист, техник, конструктор развлекательных аттракционов - кудесник кинематографа, первым показавший и доказавший, что на экране может ожить любой, самый невероятный вымысел.

Андре Дид

Другой актер - Андре Дид (1884 - 1931), сделавший первые шаги в фильмах Мельеса, доказал, что нет такой материи, которая на экране не могла бы показаться фальшивой и неестественной, выдумкой. Он был героем коротких эксцентричных комедий. Дид изображал невезучего молодого человека, постоянно попадающего во всякие нелепые ситуации: под ним постоянно ломаются стулья и лестницы, кастрюли и ведра валятся ему на голову, всякий раз с него слетает одежда; за ним гоняются дворники, его преследуют ревнивые мужья, а миловидные горничные и тихие спокойные старушки отвешивают ему то оплеуху, то пинок. Весь мир смеялся над неудачами Дида. В каждой стране ему давалось свое имя: итальянцы его называли Кретинетти, испанцы -  Санчо, жители Латинской Америки - Торрибио, а россияне - Глупышкиным. Более всего актер был популярен в древнеанглийских странах под именами Фулхед (Дурень) и Джим. Большинство его фильмов снимались на открытом воздухе, что придавало незатейливым сценкам  неповторимый ритм и такт.

Чем шире становилась популярность Андре Дида, тем больше у него появлялось подражателей. Они тоже корчили физиономии, скакали, шлепались на пол, их обливали водой, обсыпали мукой, обмазывали гуталином.

Макс Линдер

Прошло совсем немного времени и всех их затмил новый комик - Макс Линдер (1883 - 1925). Этот актер появился появился на экране одетый с иголочки, но ему тоже приходилось попадать в разные смешные ситуации: падать, мокнуть, от кого-нибудь убегать. Но не смотря на комедийные приключения его сверкающие выразительные глаза, тонкие усики и белозубая улыбка очаровывали зрителя. Комедии Макса Линдера не были просто комедиями он всегда вносил подлинное остроумие, а иногда легкую печаль и лиризм. Макс Линдер был первым великим комиком кинематографа, оказавший очень сильное влияние на развитие кинокомедии.

Сара Бернар

В1908 г. во Франции группой литераторов и театралов было организовано общество "Le Film d'Art", в переводе "Художественный фильм". Общество "Le Film d'Art" поставило перед собой задачу сделать кино настоящим искусством хорошего вкуса, проводником культуры. Это общество привлекало к съемкам фильмов знаменитых актеров театра: Сара Бернар, Габриэль Режан. "Le Film d'Art" выпускали фильмы по известным романам и пьесам.

Итальянские кинематографисты, использовав прекрасные пейзажи Италии, ее архитектурные памятники и яркое солнце, сняли ряд замечательных боевиков на библейскую и античную тему. Самыми популярными их фильмами были "Падение Трои" и "Камо грядеши" (По роману Генрика Синкевича).

Хорошо развивалось киноискусство и в Дании, благодаря фирме "Nordisk Film", которая специализировалась на психологических драмах, ей подражали во многих европейских странах. Киностудию основал датский продюсер Оле Ольсен в 1906 г. и имела название "Ole Olsens Fabrik", а в 1911 г. компания официально получила теперешнее  название "Nordisk Film". Эта кинокомпания является старейшей компанией в мире, потому что она до сих пор выпускает фильмы.

При использовании материалов ссылка на блог - обязательна.

Жорж Мельес

Жорж Мельес

Родоначальником игрового кинематографа был французский актер и режиссер Жорж Мельес. В 1897 году Мельес приобрел себе аппарат Люмьера и в скором времени он понял, что с помощью этого аппарата можно творить настоящие чудеса.

Он заметил что если вращать ручку в обратную сторону - люди будут двигаться задом на перед, а если быстрее или наоборот медленнее - то люди будут плавно парить или суетливо двигаться на экране. Еще он заметил очень интересный эффект, когда в момент съемки остановить ее и изменить какие-то детали снимаемой сцены, а после изменений возобновить съемку, то можно получить на экране таинственное исчезновение или появление человека и предмета. Снимая несколько раз на одну и туже пленку, то можно добиться эффекта, когда люди дерутся или здороваются сами с собой. сочетая найденные им возможности киноаппарата и с актерскими и цирковыми трюками, Мельес создал новый жанр кинофильма - феерию. Сюжетами фильмов были в основном сюжеты сказок: , некоторые библейские сюжеты, романы Жюля Верна. Всего за шестнадцать лет, начиная с 1897 г., когда он приобрел киноаппарат Люмьера и до 1913 г., Жорж Мельес создал более четырехсот фильмов, которые поразили современников всевозможными трюками и чудесами.

Жорж Мельес "Монстр"

Фильм Жоржа Мельеса "Путешествие на луну""

Некоторые фильмы Мельеса были цветными, которые ему приходилось разрисовывать в ручную. Во многих фильмах Мельес и сам снимался.

Большим недостатком фильмов Жоржа Мельеса была их театральность, им не была использована великая сила кино - фиксация реальной жизни и натуры. Все его фильмы снимались на рисованных декорациях, как на сцене, лицом к зрителю. Сам аппарат устанавливали на уровне пояса актеров и он был не подвижен. Поэтому его фильмы становились однообразными и надоедливыми для зрителей.

Но вклад сделанный Жоржом Мельесом в киноискусство, нельзя переоценить и он является создателем классических спецэффектов, которые стали так популярны сегодня.

При использовании данных материалов ссылка на блог -  обязательна.

Рождение кино и синематограф Люмьеров

В 1834 г. изобрели зоотроп, в котором рисунки были расположены на бумажной ленте и при движении этой ленты все рисунки как бы сливались и получался один зрительный ряд бегущего человека или прыжок хищного зверя. Предшественником зоотропа был тауматроп, изобретенный в 1825 г.; его работа заключалась в том, что два разных изображения располагались на разных сторонах круглой картонки и при быстром вращении они сливались в одну картинку. Например, на одной стороне была нарисована клетка, а на другой - птичка, и при вращении выходило, что птичка сидит в клетке.

Зоотроп

Волшебный фонарь изобрели в XVII в. Он проецировал изображение на плоскости. В 1853 г. уроженец Австрии Ухациус, объединив возможности волшебного фонаря и зоотропа, смог достичь проекции движущегося изображения.

Волшебный фонарь

Фотография, изобретенная Дагером и Ньепсом в 1839 г., стала одним из важнейших этапов в развитии кино. С 1851 г. многие ученые по всему миру пытались создать подобие кино с помощью движения ряда фотографий. В этом направлении большую роль сыграло изобретение двух русских ученных: Болдарева - целлулоидная пленка и Яблочкова - точечного электроосветительного прибора (свеча). В 1891 г. известный американский изобретатель Эдисон со своим ассистентом Диксоном, используя разработки Болдарева и Яблочкова, сконструировали кинетоскоп - это был обычный ящик с объективом, через который можно было наблюдать движение фотографий на целлулоидной пленке.

В конце XIX в. изобретатели из разных стран: Роберт Пол - Англия, братья Скландовские и Местер - Германия, Акимов и Самарский - Россия и др. сконструировали различные аппараты, демонстрирующие движущиеся фотографии. Но самый удачный аппарат получился у французских братьев Луи и Огюст Люмьеров, который был назван синематографом. Этим аппаратом можно было демонстрировать и снимать фильмы, он имел скачковой механизм, который обеспечивал равномерное движение пленки перед объективом. 28 декабря 1895 г. считается датой рождения кино, т. к. в этот день братья Люмьеры  в Париже на бульваре Капуцинов в "Grand cafe" впервые продемонстрировали свои фильмы.

Первые короткие фильмы Люмьеров изображали привычные повседневные события, например: как работники фабрики после окончания смены покидали ее, как на вокзал прибывает поезд и др. Но среди этих фильмов с бытовыми сценами была и первая комедия, показанная на экране. В этой комедии был показано как мальчик наступил на шланг дворника, из которого тот поливал сад. Когда же дворник посмотрел в шланг выяснить, почему не идет вода, мальчишка убрал ногу со шланга и струя воды окатила дворника. Эти сценки, показанные в "Grand cafe", имели огромный успех. Зрители пугались наезжающего с экрана поезда, с любопытством смотрели на людей, попавших в объектив, и смеялись до слез над изумленным и мокрым дворником.

Через несколько недель после колоссального успеха в Париже аппарат Люмьеров с их фильмами появились в крупнейших городах Европы, России, Индии, Австралии, Египта. А через несколько месяцев появилась масса синематографов, биографов и иллюзионов - так тогда называли кинотеатры. А буквально через год-два во многих европейских городах начали снимать свои собственные фильмы предприимчивые фотографы, актеры или содержатели увеселительных балаганов.

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна