Искусство

пятница, 13 июля 2012 г.

Жорж Мельес

Жорж Мельес

Родоначальником игрового кинематографа был французский актер и режиссер Жорж Мельес. В 1897 году Мельес приобрел себе аппарат Люмьера и в скором времени он понял, что с помощью этого аппарата можно творить настоящие чудеса.

Он заметил что если вращать ручку в обратную сторону - люди будут двигаться задом на перед, а если быстрее или наоборот медленнее - то люди будут плавно парить или суетливо двигаться на экране. Еще он заметил очень интересный эффект, когда в момент съемки остановить ее и изменить какие-то детали снимаемой сцены, а после изменений возобновить съемку, то можно получить на экране таинственное исчезновение или появление человека и предмета. Снимая несколько раз на одну и туже пленку, то можно добиться эффекта, когда люди дерутся или здороваются сами с собой. сочетая найденные им возможности киноаппарата и с актерскими и цирковыми трюками, Мельес создал новый жанр кинофильма - феерию. Сюжетами фильмов были в основном сюжеты сказок: , некоторые библейские сюжеты, романы Жюля Верна. Всего за шестнадцать лет, начиная с 1897 г., когда он приобрел киноаппарат Люмьера и до 1913 г., Жорж Мельес создал более четырехсот фильмов, которые поразили современников всевозможными трюками и чудесами.

Жорж Мельес "Монстр"

Фильм Жоржа Мельеса "Путешествие на луну""

Некоторые фильмы Мельеса были цветными, которые ему приходилось разрисовывать в ручную. Во многих фильмах Мельес и сам снимался.

Большим недостатком фильмов Жоржа Мельеса была их театральность, им не была использована великая сила кино - фиксация реальной жизни и натуры. Все его фильмы снимались на рисованных декорациях, как на сцене, лицом к зрителю. Сам аппарат устанавливали на уровне пояса актеров и он был не подвижен. Поэтому его фильмы становились однообразными и надоедливыми для зрителей.

Но вклад сделанный Жоржом Мельесом в киноискусство, нельзя переоценить и он является создателем классических спецэффектов, которые стали так популярны сегодня.

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна.

четверг, 5 июля 2012 г.

Рождение кино и синематограф Люмьеров

В 1834 г. изобрели зоотроп, в котором рисунки были расположены на бумажной ленте и при движении этой ленты все рисунки как бы сливались и получался один зрительный ряд бегущего человека или прыжок хищного зверя. Предшественником зоотропа был тауматроп, изобретенный в 1825 г.; его работа заключалась в том, что два разных изображения располагались на разных сторонах круглой картонки и при быстром вращении они сливались в одну картинку. Например, на одной стороне была нарисована клетка, а на другой - птичка, и при вращении выходило, что птичка сидит в клетке.

Зоотроп

Волшебный фонарь изобрели в XVII в. Он проецировал изображение на плоскости. В 1853 г. уроженец Австрии Ухациус, объединив возможности волшебного фонаря и зоотропа, смог достичь проекции движущегося изображения.

Волшебный фонарь

Фотография, изобретенная Дагером и Ньепсом в 1839 г., стала одним из важнейших этапов в развитии кино. С 1851 г. многие ученые по всему миру пытались создать подобие кино с помощью движения ряда фотографий. В этом направлении большую роль сыграло изобретение двух русских ученных: Болдарева - целлулоидная пленка и Яблочкова - точечного электроосветительного прибора (свеча). В 1891 г. известный американский изобретатель Эдисон со своим ассистентом Диксоном, используя разработки Болдарева и Яблочкова, сконструировали кинетоскоп - это был обычный ящик с объективом, через который можно было наблюдать движение фотографий на целлулоидной пленке.

В конце XIX в. изобретатели из разных стран: Роберт Пол - Англия, братья Скландовские и Местер - Германия, Акимов и Самарский - Россия и др. сконструировали различные аппараты, демонстрирующие движущиеся фотографии. Но самый удачный аппарат получился у французских братьев Луи и Огюст Люмьеров, который был назван синематографом. Этим аппаратом можно было демонстрировать и снимать фильмы, он имел скачковой механизм, который обеспечивал равномерное движение пленки перед объективом. 28 декабря 1895 г. считается датой рождения кино, т. к. в этот день братья Люмьеры в Париже на бульваре Капуцинов в "Grand cafe" впервые продемонстрировали свои фильмы.

Первые короткие фильмы Люмьеров изображали привычные повседневные события, например: как работники фабрики после окончания смены покидали ее, как на вокзал прибывает поезд и др. Но среди этих фильмов с бытовыми сценами была и первая комедия, показанная на экране. В этой комедии был показано как мальчик наступил на шланг дворника, из которого тот поливал сад. Когда же дворник посмотрел в шланг выяснить, почему не идет вода, мальчишка убрал ногу со шланга и струя воды окатила дворника. Эти сценки, показанные в "Grand cafe", имели огромный успех. Зрители пугались наезжающего с экрана поезда, с любопытством смотрели на людей, попавших в объектив, и смеялись до слез над изумленным и мокрым дворником.

Через несколько недель после колоссального успеха в Париже аппарат Люмьеров с их фильмами появились в крупнейших городах Европы, России, Индии, Австралии, Египта. А через несколько месяцев появилась масса синематографов, биографов и иллюзионов - так тогда называли кинотеатры. А буквально через год-два во многих европейских городах начали снимать свои собственные фильмы предприимчивые фотографы, актеры или содержатели увеселительных балаганов.

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

понедельник, 18 июня 2012 г.

Французские художники XV - XVIII. Часть III

Никола Пуссен

Никола Пуссен. Автопортрет

XVII век в Европе ознаменовался как столетие победы и господство разума человека, подъема науки. Именно в этот период практически повсеместно в европейских странах ученые сделали фундаментальное открытия. Важнейшие из них принадлежат таким ученым: итальянскому астроному и философу Галилео Галилею, английскому физику и математику Исааку Ньютону, голландскому философу - рационалисту Спинозе, французскому математику Рене Декарту. безмерное стремление к торжеству человеческого разума выражено в суждении, бросившем вызов вечности: "Я мыслю, следовательно, я существую" (Р. Декарт). Тем временем во французском искусстве зараждается новое направление - классицизм. Все виды искусства - и живопись, и архитектура, и литература пропитаны идеями героизма, мужества и отваги, преданности своему государству, однако влияние на разум и кисти художников этого столетия все же оказывает искусство античности.

Основателем классицизма во французской живописи является Никола Пуссен (1594 - 1665), долгое время живший и работающий в Риме. Отдавая предпочтения античному искуссиву, сам художник восхищался работами Рафаэля Санти и Тициана Вечеллио. Картины Пуссена приковывают своей рассудительностью и рациональностью построения, все было продумано и выверено до мельчайших деталей: размещение героев полотен, геометрическая точность чертежей. Вместе с тем, вопреки такой педантичности в произведениях Пуссена отсутствуют элементы нудной и рассудочной конфигурации.

В первых известных картинах уже обнаруживаются все его качества. Эти картины были написаны им около 1630 г. для римского кардинала Барберини - "Смерть Германика" и "Разрушение Иерусалима".

Никола Пуссен. "Смерть Германика"

Никола Пуссен. "Разрушение Иерусалима"

Наиболее известными картинами Пусена написанными в период творческой жизни в Риме являются: "Похищение Сабинянок", "Сбор манны", "Нахождение Моисея", "Парнас", написанная в духе Рафаэля, "Преследование Сиринги паном".

Никола Пуссен. "Похищение Сабинянок"

Никола Пуссен. "Сбор манны"

Никола Пуссен. "Нахождение Моисея"

Никола Пуссен. "Парнас"

Никола Пуссен. "Преследование Сиринги паном"

Не смотря на огромное количество картин, относящихся к последнему периоду жизни в Риме, наибольший резонанс вызвало изображение Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащеми гостями из второй серии "Св. Даров". Полотно с Диогеном, бросающим чашу. Также незамеченными не остались изысканные произведения мастера "Аркадские пастухи", и "Завещание Эвдамида", реалистичная и нежная история Орфея и Эвридики

Никола Пуссен. "Тайная Вечеря"

Никола Пуссен. "Аркадские пастухи"

Никола Пуссен. "Орфей и Эвридика"

Антуан Ватто

Портрет Антуана Ватто

Отсутствие сильной страсти у героев, любовь к галантным сценам, беззаботного времяпрепровождения в тенистых парках и одновременно с этим тонкое проникновение в человеческую психологию, неподдельная поэзия - это все характерные черты искусства французского живописца Антуана Ватто.

Художник родился во фламандском городе Валансьене, захваченным королем Людовиком XIV не задолго до его рождения. Первым учителем Ватто был Жак-Альбер Герен.

Приблизительно в 1702 году художник перебрался в Париж, где был копиистом, копировал в основном произведения Рубенса, Ван Дейка и др. фламандских живописцев. В следуещем году продолжил дальнейшее свое обучение у Клода Жило и Клода Одрана до 1709 г. Обучение у этих художников пробудило интерес к театру и декоративному искусству. В 1717 стал академиком Королевской академии живописи и скульптуры. Умер знаменитый художник в 18 июля 1721 г. в городе Ножан-сюр-Ман.

Ватто отличало от его многих подражателей и модных, на то время, мастеров рококо, присущее живописное мастерство да еще своеобразная лиричность.

Одни из лучших картин художник посвятил театру. Актеры, которых он писал, были со сложным внутренним миром, ему удается передать раздвоенность актера между его душевной настроенность и ролью на сцене театра.

Антуан Ватто. "Жиль"

Антуан Ватто. "Музыкальное парти в летнем театре"

Антуан Ватто. "Любовная гамма"

Антуан Ватто. "Диана у ручья"

Антуан Ватто. "Капризница"

Антуан Ватто. "Прибытие на остров Киферу"

Антуан Ватто. "Актеры французского театра"

Антуан Ватто. "Танец"

Читать часть I

Читать часть II

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

пятница, 11 мая 2012 г.

Французские художники XV - XVIII вв. Часть II

Жак Калло

В начале XVII в. в искусстве Франции появляются новые персонажи и новые сюжеты. Оно выходит за пределы дворцов и начинает интересоваться не только жизнью придворных. В гравюрах Жака Калло можно встретить солдат, цыганей, бродячих актеров, нищих.

Автопортрет Жака Калло

Родился знаменитый французский художник в 1592 г. в городе-коммуне Нанси региона Лотарингия, в многодетной семье Жана Колло. Уже с детства Жак Калло проявлял большой интерес и талант к рисованию, рисуя все что видел. По одной из версий будущий знаменитый художник в возрасте десяти лет отправился пешком в Рим с бродячими цыганями это было в 1602 г.. В Италии он освоил искусство офорта, которому он учился у знаменитого гравера Антонио Темпеста. С 1611 г. Жак Калло работал и учился во Флоренции, а учился он в мастерской Джулио Париджи. Благодаря своему мастерству и искусству, Калло завоевывает большую популярность и он начинает работать при дворе Медичи. В 1617 г. Калло существенно изменяет и усовершенствует технику гравирования, открыв новый вид кислотоупорного лака.

После смерти Козимо II Медичи в 1621 г., Калло возвращается из Флоренции во Францию. В 1627 г. он уезжает путешествовать в Нидерланды, а спустя два года возвращается на родину. С 1629 г. жил в Париже. Умер великий французский мастер офорта в 1695 г. в родном Ненси.

Для Калло война была особой темой и поэтому он создал серию листов "Большие бедствия войны". В этой серии на офорте "Повешение" художник показал символ страданий и ужасов войны в виде дуба, у которого вместо плодов трупы повешенных.

Жак Калло. "Дерево с повешенными" ("Повешение")

Конечно же он рисовал не только про войну. В некоторых своих работах художник отображал циркачей, циганей, нищих и виды родной Лотарингии, Франции и Италии.

Вот некоторые работы Жака Калло:

Жак Калло. "Вид Лувра". Из серии "Большие виды Парижа"

Жак Калло. "Большая мельница". Из серии "10 итальянских пейзажей"

Жак Калло. "Слепец с собакой". Из серии "Нищие"

Жак Калло. "Дама в маленькой шляпке". Из серии "Лотарингское дворянство"

Братья Антуан, Матье и Луи Ленен

Знаменитые французские братья родились в городе Лане. В основном они писали портреты и картины из жизни бедноты, крестьян и мелких буржуа. Из-за того что они подписывали свои работы одной фамилией и писали в одной манере - трудно различить их работы. Но все же различия есть, например, Луи Ленену принадлежит большая часть картин из жизни крестьян, Антуану Ленену - миниатюры, а Матье Ленену - портреты.

В 1629 году братья переезжают в Париж и поселяются в Сен Жермене, где открывают свою мастерскую, в которой главным стал самый старший из братьев Антуан.

Через три года после создания мастерской в 1632 г Антуан договорился с Парижской муниципальной галереей о создании группового портрета и в это же время получает заказ на создание декораций в церкви Богоматери де Птиз-Опостэн. К сожалению из 6 созданных композиций сохранились лишь 4 из них.

В 1648 г Антуана и его брата Луи приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры, но в этом же году они оба скончались. Про Антуана мало, что известно, но возможно что именно он раскрыл талант к живописи у своих младших братьев и обучал их этому мастерству.

Луи Ленен наиболее популярный из братьев. Большая часть его работ содержит сюжеты из крестьянской жизни.

В картинах Луи Ленена вы не найдете дорогих вещей, богатой обстановки, роскошной одежды, напыщенных богачей или распирающих от власти королей. В его картинах можно увидеть только крестьян, которым приходится тяжело работать, чтобы прокормить себя и свою семью.

Луи Ленен. "Визит к бабушке"

Но художник старался изобразить крестьян не замученных от работы, а их обыденную жизнь. Как в картине "Визит к бабушке", в которой он изобразил, скорей всего, ее внуков, пришедших проведать свою бабушку, а один из них играет на флейте, чтобы порадовать ее. В этой картине Луи показывает насколько крепки семейные узы крестьян, что они имеют уважение к старшим.