Английский театр эпохи Возрождения

Уильям  Шекспир

Формирование и становление английского театра происходило под влиянием творчества выдающегося английского поэта Уильяма Шекспира (1564 - 1616 г.г.). Творчество Шекспира является результатом всего предшествующего развития драматического искусства, кульминацией театрального стихотворного искусства мира, и дает перспективу дальнейшему развитию искусству театра. 

В раннем периоде своего творческого пути Шекспир в значительной мере  преуспел в написании светлых радостных комедий, а также исторических хроник. Наиболее известные плоды довольно жизнерадостного этапа творчества - романтические комедии "Сон в летнюю ночь", "Венецианский купец", "Много шума из нечего", "Как вам это понравится", "Двенадцатая ночь". 

Затем настал период трагедий, вызванный во многом историческими событиями, резко обнажившими противоречивость мира. На смену гуманистически идеальному образу человека, царившего в произведениях Шекспира, пришел новый герой - властолюбивый собственник, эгоистичный и корыстолюбивый.

Шекспировские самоотверженно бросали вызов и вступали в борьбу с всесильными противниками. Недостатки и роковые ошибки героев, ломающие их судьбы и судьбы их любимых, изображенных в известных на весь мир трагедиях "Гамлет", "Отелло", "Король Лир", "Макбет", даже своей гибелью отстаивали и защищали идеи гуманизма, его идеалы, утверждая веру в человека в его светлое будущее. Критики считают этот период пиковым в творчестве Шекспира. 

Неудивительно, что будучи блестящим драматургом, Уильям Шекспир руководил театром. Театр "Глобус" был построен в 1599 году за чертой Лондона на южном берегу Темзы, так как власти были против зрелищ в городе. 

На верхушке здания располагалась небольшая вышка, на которой во время спектакля гордо развевался флаг.

Представление показывали под открытым небом -  простые люди стояли перед сценой, богатые же располагались поудобнее на рядах, тремя ярусами тянувшимися вдоль округлых стены театра. Сцена была разделена на три части: переднюю - просценариум, заднюю, накрытую соломенным навесом и отделенную двумя боковыми колоннами, на которых была расположена верхняя сцена - балкон. Саму сцену украшали коврами, а сверху вешали полотнище подходящего по случаю цвета: в комедиях - голубое, в трагедиях - черное. Деталями четко обозначалось место действия пьесы, например, наличие на сцене трона указывало на то, что действие разворачивается во дворце, а появление на сцене деревьев - что переносится в лес. Считается, что  Шекспировский театр был довольно вместительный - около 3000 зрительских мест.

Ричард Бербедж

Состав труппы был достаточно мал - от 8 до 12 человек, поэтому каждый актер исполнял три, а то и больше ролей за один спектакль. Женские роли приходилось играть миловидным юношам. Комедийными ролями прославились такие актеры как Ричард Тарлтон, который был любимым комиком Елизаветы I, и его преемник Уильям Кэмп. Знаменитыми трагическими актерами того времени были Эдуард Аллейн, особо полюбившийся зрителю в пьесах К. Марло, и Ричард Бербедж, друг и соратник Шекспира, блестяще исполнявший роли - Гамлета, Отелло, Лира, Ромео и Макбета.

Стоит отметить, что театр Шекспира был построен на деньги труппы актеров, участником которой был и сам Шекспир. Строительство театра велось с использованием конструкций из дерева на месте более раннего театра, называвшегося довольно незамысловато - "Театр". В 1613 году во время показа спектакля «Генрих VIII» театр "Глобус" сгорел. Но и на этом драматические события, связанные с театром не закончились. Отстроили театр после пожара в 1614 году, а в 1642, когда в Англии во всю уже набирала обороты буржуазная революция, "Глобус" был закрыт английскими протестантами (пуританами), а через два года и вовсе снесен. Тогда, в 1642 г. все театральные представления были под запретом специального указа парламента. Вновь возобновились массовые зрелища уже в 1660 г. после возрождения английской монархии. 

Открытие нового "Шекспировского театра "Глобус", состоялось уже в наше время, в 1995 году. Нынешний театр построен в 205 м. от его начального местоположения. Заслуживает внимания тот факт, что в современном "Глобусе" строители и архитекторы постарались сохранить дух того времени и воссоздать первоначальный вид театра: сцена, закрытая крышей, выступает в огромный груглый двор. Вокруг сцены - стоячие места для зрителей. Круглый двор окружен тремя наклоненными ярусами с сидячими местами. 

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна. Уважайте труд других!

Испанский театр эпохи Возрождения

Испанцы первыми достигли высот драматической поэзии.

Первоначально театры в Испании создавались в гостиничных дворах, там, где сходились задние фасады нескольких домов - корралях. Окна служили ложами, а перед сценой размещалось несколько рядов скамей для знати; простые зрители толпились во дворе. Сценическая площадка была широкой. Посередине сцены висел занавес, разделяющий  ее на передний план и задний план. Балкон в зависимости от сюжета пьесы служил и башней, и окном, и горным уступом.

Открывался спектакль пением под аккомпанимент гитары, после чего произносился пролог. Затем разыгрывалась сама комедия. В антракте показывали небольшие танцевальные номера, пьесы, преимущественно комического характера, именуемые интермедиями, а также маленькие пьески в стихах с музыкой и плясками с двумя или тремя действующими лицами - сайнеты. Завершался спектакль танцевальным представлением с масками, песнями и шутками, в которые вовлекали и зрителей, - мохигангой.

Героями испанского театра бали люди сильные духом, с твердыми убеждениями, не допускающими поступков из корысти. Неудивительно, что в испанском драматическом искусстве власть королей, не следующих законам чести, осуждалась как форма деспотизма. 

Лопе де Руэда

Начало национальной истории испанского театра положил Лопе де Руэда (ок. 1510 г. - ок. 1565 г.), мастер комедии, бравший сюжеты для своих пьес прямо из жизни. Он был не только драматургом, но и блестящим актером, мастерски исполнявшим в одном спектакле несколько ролей, а также директором труппы, ставившей его пьесы в Севилье.

Свое творчество Лопе де Руэда в основном ориентировал на простых людей. Чтобы позабавить публику, в его пьесах всегда присутствуют острословные шуты и добродушные простаки. Именно Лопе де Руэда приписывают разделение пьес на акты.

Мигель де Сервантес
 Сааведра

Еще один выдающийся драматург того времени - всемирно известный Мигель де Сервантес Сааведра (1547 - 1616 г.г.), автор всемирно известного романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Свою литературную деятельность автор начал довольно поздно - в 38 лет. Всю свою жизнь Сервантес не прекращал писательской деятельности. Результатом его творчества стали остроумные интермедии, трагедийные пьесы, а также пьесы, воспевающие дух народного героизма и свободолюбия.

Лопе де Вега Карпио

Главенствующая роль в судьбе испанского театра принадлежит Лопе де Вега Карпио (1562 - 1635 г.г.). При нем испанский театр вышел на первое место среди европейских сцен конца XVI в. Сюжет его пьес выстроен таким образом, что событие, врывающееся в поток явлений,  нарушает спокойный ход действия, накаливая напряжение драматических переживаний до предела, выводя этот эмоциональный поток к осознанию строгой католической морали.

Педро Кальдерона
 де ла Барка

Лопе де Вега написал более 2000 пьес, из которых сохранились около 500. Его произведения - истинные "драмы чести", отстаивающие высокие идеи гуманизма и порицающие деспотизм и своеволие власть имущих. Лучшая его пьеса о крестьянской жизни - "Овечий источник", повествующая о восстании крестьян против феодала. Сюжет его поэтичных комедий о любви, так называемых комедий плаща и шпаги, полон запутанных обстоятельств и комичных хитростей героев. В этих комедиях утверждались главные идеи гуманизма: ценность человека в его личных достоинствах, в его уме и воле, силе духа и чистоте мотивов, а не в богатстве, власти и знатности рода.

Имя писателя Педро Кальдерона де ла Барка (1600 - 1681 г.г.) связано с завершающим и кризисным этапом "золотого века" испанского театра. В трагедиях, наполненных философским смыслом, также звучала вера в то, что человек и нравственность не разделимы, в то, что сила духа сможет побороть эгоизм и малодушие, в то, что человек способен жертвовать собой во имя высоких моральных идеалов и патриотических целей.

театр испании, испанский театр возрождения Лопе Лопе де вега овечий источник, золотой век испанского театра Кальдерона коррали интермедии мохиганг испанский театр в эпоху возрождения

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна. Уважайте труд других!

Итальянский театр эпохи Возраждения

Итальянский театр эпохи Возрождения берет свое начало из народного искусства и тесно связан с философией гуманизма, зародившегося во время смены главенствующего класса феодалов новым классом - буржуазией. Люди, называвшие себя гуманистами, в центре своего внимания ставили человека, считая его высшей ценностью, тем самым поощряя всестороннее развитие его способностей.

Герои комедии дель арте: Бригелла, Панталоне, Доктор, Арлекино

Новизна, жизнерадостность и оптимистичность нового мировоззрения нашла свое отражение в шумных народных гуляньях. В Италии появились мастера импровизаций и лицедейства, поражавшие своими талантами и ловкими перевоплощениями на карнавалах, маскарадах и пиршествах. В Венеции полюбились изобретательные персонажи-маски:Бригелла,Арлекино, Панталоне и Доктор. Именно в то время родились маски персонажей первого европейского профессионального театра - комедии дель арте. Другое название этого итальянского народного театра - комедия масок. Каждое выступление - это импровизация актеров, одетых в маски, на основе сценария с краткой сюжетной линией. Слава о комедии масок, гремевшая по всей Европе, не миновала и далекую Россию.

Именно в спектаклях комедии дель арте берут свое начало законы театрального искусства. Уже тогда было зафиксировано, что главной особенностью сценического искусства является живое, ни на минуту не прекращающееся действие, а театральное искусство создается коллективно, т. е. посредством работы ансамбля.

В то же время в Италии существовал любительский гуманистический театр. Его аудитория - ученые и аристократия.

В XVI в. формируется такой жанр итальянской драматургии театра эпохи Возрождения как "ученая" комедия. Название говорит само за себя, что авторами таких комедий были люди с образованием. Наряду с веселыми и сатерическими "учеными" комедиями здесь перед зрителями разыгрывали потрясающие ужасами кровавые трагедии, а также поэтичные изящные пасторали с идеализированно изображенными придворными нравами под видом сцен из размеренной жизни пастухов.

Несомненно итальянская "ученая" комедия берет истоки у древнеримской комедии. Наиболее известные авторы этого жанра - Никколо Макиавелли, Пьетро Аретино, Джордано Бруно и другие.

Театр "Олимпико"

Стоит отметить, что именно в Италии эпохи Ренессанса архитекторы первыми в Европе стали строить театральные здания. Театр "Олимпико" - шедевральное творение архитектора Андреа Палладио, построенное в Виченце в конце XVI в., и сохранившееся до наших дней. Этот театр послужил прообразом для театров всего мира.

Архитектор Себастьяно Серлио разделил сцену на две части - переднюю, где играли актеры, и заднюю - для декораций. Каждому драматичекому стилю - свое декоративное оформление: трагедии - дворцовая площадь, комедии - улица города, для изображения мирной сельской жизни - поляна или лес. 

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна. Уважайте труд других!

Театр в средневековой европе

В средневековой Европе большую популярность снискали гистрионы - народные актеры, бродившие по городам и собирающие на площадях и в рыцарских замках толпы народа. Это не были мастера одного искусства: они и рассказывали небылицы и истории, и пели, и играли на разнообразных инструментах, и жонглировали, и выполняли акробатические номера, разыгрывали смешные сценки, и даже выступали с дрессированными животными. Часто в своих выступлениях гистрионы потешались над теми, кто подавлял простых людей, чем вызвали недовольство и гонение со стороны церкви и феодалов.

Тщетно пытаясь запретить деятельность гистрионов и подавить интерес народа к их искусству, церковнослужители нашли способ заставить театр служить религиозным целям. Так, церковные службы стали сопровождаться сценками из жизни Христа и святых, которые разыгрывали переодетые священники. Примечательно, что для исполнения ролей обитателей ада привлекали лиц не духовного звания.

Так появилось главное направление в театральном искусстве средневековой Европы - церковный театр.

Жан Фуке. «Мученичество св. Аполлонии»

С начала IX в. во время общественного богослужения стали разыгрывать литургические драмы. Это были представления, показывающие самые драматические события из священного писания. В XIII в. их разыгрывали прямо перед храмом уже для гораздо большего числа людей. Эти представления получили название полулитургическая драма.

Во второй половине XIII в. возник еще один из жанров театрального искусства средневековой Европы, связанного с религией - мистерия. Как и в литургической драме, сюжет мистерии обычно брался из священного писания и дополнялся  комическими сценками.  Такие представления ставили не духовные служители, а рабочие люди. Следует отметить, что женские роли исполняли именно женщины, а не мужчины, как, например, в античном театре. Стоит ли говорить, что это зрелище было важным событием в жизни города. Люди начинали собираться, как только на площади появлялись первые декорации. Представления были очень правдоподомными и эффектными. Нередко зрители чувствовали себя участниками действа. Порой мистерия могла длиться от нескольких дней до нескольких недель.

Сюжет представления был весьма разнообразным: акробатические номера сменялись различными бытовыми комическими сценками, в которых угадывались народные обычаи и обряды. Такие сценки назвали "начинкой" мистерий или фаршем. Считается, что отсюда возникло слово фарс, которым позднее назвали отдельную форму спектакля средневекового театрального искусства.

Обретя независимость, именно фарс стал главным театральным событием в XVI в. Поистине, его можно считать самым демократичным стилем театра средневековой Европы: актеры показывали реальные картины быта и уклада своего времени.  Вместе с тем, каждая сценка была наполнена жизнерадостностью и не лишена юмора и сарказма. Наиболее успешным представлением в этом стиле был "Фарс об адвокате Пьере Патлене". Фарс был настолько популярным, что появились еще две его части, сложившиеся в трилогию об адвокате Патлене.

В XV и XVI вв. появился особый вид театрального искусства - моралите, главной темой которого были человеческие достоинства и пороки: любовь и ненависть, щедрость и скупость, великодушие и трусость. Эти произведения имеют явно выраженный аллегорический характер. Не трудно догадаться, что первоначальная цель моралите нравоучительная.

Таким образом, все вышеперечисленных формы средневекового театра оказали влияние на процесс формирования европейского театра.

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна. Уважайте труд других!