Французские художники XV - XVIII вв. Часть I

Жан Фуке, Франсуа Клуэ

Последние несколько столетий Франция является законодательницей моды и вкусов в искусстве. В Париже появлялись новые направления в живописи, по образцу Версаля создавались в разных странах дворцы и парки. Из-за влияния французской культуры говорили: "Европа стала французской". Еще в средневековые времена, распространившийся практически по всей Европе готический стиль в архитектуре называли "французским зодчеством" (см. сооб. "Искусство средневековья в Западной и Центральной Европе"). Но несмотря на развитую культуру Франции, по сравнению с Итальянским Возрождением, Возрождение во Франции затормозило лет на сто пятьдесят. Потому что, когда в Италии жили и творили такие люди как: Донателло, Брунилески, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буанорроти и др., то по всей Франции бушевал пожар кровопролития и разрушения Столетней войны, которая началась в 1337 г. и закончилась в 1453 г.

Победа Франции  и начало объединение земель совпало с творчеством первого французского художника Возрождения, королевского живописца Жана Фуке. В творчистве этого замечательного художника как бы были предугаданы многие характерные черты будущего французского искусства - ясность и трезвость оценки человека в портрете, труднодостежимое и пленительное сочетание серьезности и изящества.

Побывав в молодости в Италии и увидев плоды искусства итальянского возрождения, Фуке поразило то что ее мастера были освобождены от религиозности в своем творчестве. Вернувшись во Францию, он пошел на небывалую смелость и дерзость для художников средневековья  и написал картину "Мадонна с младенцем", на которой изобразил возлюбленную короля Агнесу Сорель - изящную светскую даму в модной одежде, с полуобнаженной грудью.

Жан Фуке.  "Мадонна с младенцем"

Жан Фуке занимался не только написание картин, но и книжной миниатюрой. Миниатюра "Часослова Этьена Шевалье" является его шедевром не имевший себе равных по художественным достоинствам. Очень хороши его миниатюры, созданные на сюжеты Священного писания, например: "Благовещение", "Встреча Марии Елизаветы" и др. Так же прекрасны его миниатюры к рукописи, заказанные Карлом VII, "Большие французские хроники". В миниатюрах к "Иудейским древностям" древнееврейского историка Иосифа Флавия, художник показал себя как хорошего мастера батальных сцен.

Жан Фуке. "Св. Маргарита". Миниатюра из "Часослова Этьена Шевалье"

Жан Фуке. "Коронация Карла Великого. Миниатюра из "большой французской хроники"

Жан Фуке. Миниатюры из "Иудейские древности" "Гелвуйская битва" слева и "Взятие Иерихона" справа

Но в XV в. искусство Жана Фуке осталось одиноким, потому что культура Возрождения окончательно пришло во Францию только в XVI веке. При дворе короля Франциска I работают Леонардо да Винчи и Челлини. Другие итальянские мастера украшают королевскую резиденцию в Фонтенбло. Замки теряют облик суровых и неприступных рыцарских крепостей. Окна стали более широкими, помещения становятся светлее, вокруг замков вместо рвов устраиваются сады.

Королевская резиденция Франциска I в Фонтенбло

В тени громких оваций и смеха великого гуманиста Рабле растворяются последние идеи и предрассудки средневековья. Даже сестра короля Маргарита Наваррская пишет веселые юмористические новеллы, подражая Боккаччо.

В XVI в. одним из самых популярных видов изобразительного искусства становится карандашный портрет, потому что с помощью этого вида можно быстро, легко и с точностью передать облик человека. Одним из самых знаменитых представителей французских мастеров-портретистов был Франсуа Клуэ, которого, не менее знаменитый французский поэт Ронсар, назвал "честью нашей Франции". Большая часть работ Клуэ, оставшееся как его наследие, подготовительные рисунки, исполненные карандашом и слегка подцвечены цветными карандашами или сангиной.  Работы Франсуа могли бы стать прекрасными иллюстрациями к историческим романам Мериме, Дюма и др.

Ряду его живописным портретам Карла IX, аптекаря П. Кюта и Елизаветы Австрийской, характерна классическое ренессансное спокойствие прозрачная духовная ясность художественного строя.

Франсуа Клуэ. Портрет Карла IX

Франсуа Клуэ. Портрет аптекаря П. Кюта

А вот в мифологических женских образах, аллегориях и жанровых сюжетах, в которых Франсуа Клуэ завуалировал портретность, нарастают маньеристические черты эротизма и гротеска как, например, в картинах "Купание Дианы"  и "Туалет дамы. Портрет Дианы де Пуатье".

Франсуа Клуэ. "Купание Дианы"

Франсуа Клуэ. Туалет дамы. Портрет Дианы де Пуатье

Франсуа Клуэ возглавлял мастерскую, в которой работали художники и изготовляли копии созданных им портретов, что способствовало распространению его искусства по всей Европе. Влияние живописи Клуэ как во Франции так и за границей было очень огромным, особенно это влияние проявилось в области портрета и жанровых сцен.

Читать часть II
Читать часть III

При использовании данного материала ссылка на блог обязательна

Средневековое искусство Закавказья

В Закавказье  встречаются сотни древних архитектурных памятников. Феодалы старались строить свои замки в таких местах, до которых врагу было трудно добраться. На утесе горных рек Анберд и Архашан в Армении был построен замок-дворец Анберд. Архитектура замка проста и сурова, единственные украшения это фаянсовые тарелки встроенные в кладку под зубцами башен: по поверью эти тарелки должны оберегать от сглаза, но даже сейчас, в развалинах, этот замок производит грозное впечатление. Массивные каменные стены должны были защищать обитателей замка от вражеских метательных снарядов и стенобитных орудий. В Анберде находится одна из самых красивых церквей во всей Армении, одна из немногочисленных церквей этого замка, которая сохранилась до наших дней.

В X в. город Ани  был столицей армянского царства Багратидов. В этом древнем городе сохранилось множество памятников архитектуры: церкви, дворцы, жилые дома и т. д. В Ани находится один из величественных соборов Закавказья, построенный архитектором Трдат в X - начале XI в. Здесь же нашли редчайшую скульптуру - раскрашенная статуя армянского царя Гагика I, сделанную в XI в.

Реконструкция храма Звартноц

В Армении находится самый известный памятник средневековой армянской архитектуры, построенный в VII в.- храм Звартноц, что означает храм "Бдящих сил", т. е. небесных ангелов,    к сожалению от него сохранились лишь развалины. Этот храм построили по такому замыслу и композиции, которые отличались от других храмов и были в диковинку: храм построили на высоком ступенчатом постаменте, трехъярусный и круглый по форме, а на фасаде здания изобразили портреты строителей с инструментами.

Храм Звартноц. Армения

Храм Звартноц  расположился в предместье древнего города Вагаршапат, сейчас же этот город называется Эчмиадзина. Когда в IV в. государственной религией Армении стало христианство, Вагаршапат стал ее духовным центром. В этом городе сохранилось много прекрасных построек времен расцвета средневековой армянской архитектуры IV - VII вв. Например, одна из старейших средневековых построек - Эчмиадзинский собор, построенный в IV в. и неоднократно перестроенный он простоял около 1700 лет и стоит до сих пор или храм Гаяне, который возвели в VII в. По преданию этот храм возвели на том самом месте, на котором было погребено тело мученицы Гаяны, которая была убита вместе со своими подругами Рипсиме и Шогакат, за то что они распространяли христианство. Кстати, в честь Рипсимэ и Шогакат то же возвели храмы.

Эчмиадзинский собор. Армения

Храм Гаяне. Армения

Храм Рипсиме. Армения

Церковь Шогакат. Армения

Закавказкие церковные постройки очень отличаются от мечетей Средней Азии. Их план сделан по форме символа христианской веры - креста, а в пересечении крыльев этого креста возвышается купол.

В Грузии сохранились великолепные средневековые постройки храмов и соборов. В двадцати километрах от Тбилиси в том месте, где река Арагви впадает в Куру, есть небольшой город Мцхета, в древности это была столица Грузии. В этом городке находился католикос - глава грузинской церкви, поэтому главными сооружения Мцхеты являются храмы. Приближаясь к Мцхете, уже из далека можно увидеть грандиозный собор Светицховели, построенный в 1010 - 1026 г., а название собора переводится как: "Животворящий столп". Грандиозность и величие храма видно не только снаружи, но и внутри: все огромное внутреннее пространство залито светом, которое проникает через 16 окон купола.

Собор Светицховели. Грузия

Прямо напротив Мцхеты царица Нина, жена первого христианского царя Грузии, воздвигла крест, на невысокой горе, возвышающейся над рекой Арагви. В честь этого события грузинской церковью был установлен ежегодный праздник. В конце VI в. здесь построили церковь, получившая название Джвари, что в переводе означает "Крест". По задумке архитектора храм построили на самом краю скалы и создается впечатление, будто храм вырастает из нее. Этот храм хорошо видно из Мцхеты, противоположного берега Арагви. Храм Джвари - жемчужина грузинской архитектуры - так Лермонтов описал его в поэме "Мцыри", замечательно завершает весь мцхетский пейзаж. Как для своих небольших размеров Джвари удивляет своим величием, красотой своих пропорций, чистотой и гармонией форм. Джвари стал художественным образцом для церковных построек Грузии и в более поздние века.

Храм Джвари. Грузия

Традиции древнего скального зодчества продолжались в средневековой грузинской архитектуре. В XII - XIII вв. в ущелье реки Куры, в тридцати километрах от села Аспиндза, в толще скалы был высечен пещерный монастырь Вардзия. Он состоит из нескольких сотен высеченных в скале помещений, соединенные ходами и это все пролегает на 900 м. Так же этот монастырь знаменит своим росписями.

Пещерный монастырь Вардзия. Грузия

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Древнее искусство Закавказья

Современный Ереван, столица Армении, сильно изменился с течением веков, особенно его предместье - холмы Кармир-Блур и Арин-Берд. Когда-то здесь била ключом бурная жизнь древнего государства Урарту: воздвигались мощные оборонительные стены и неприступные крепости, сооружались шикарные дворцы с просторными залами и помещениями, расписанными дивными живописными фресками. Сейчас же здесь возвышаются корпуса новых жилых домов и фабрик.

Первое упоминание страны с названием Урарту относится к эпохе ассирийского царя Ашшурнасирпала II, XIII в. до н. э.

Теперь здесь трудятся археологи. Результат их труда - находка впечатляющих искусством обработки и украшения бронзовые щиты, шлемы и колчаны. Порою ученым встречается довольно интересные находки - небольшой камешек с умело вырезанной на нем фигуркой, которую рассмотреть можно только лишь через увеличительное стекло, либо, наоборот, сложные многофигурные композиции. На бронзовом щите VIII в. до н. э., найденном на холме Кармир-Блур, по замыслу чеканщика изображены львы и быки, как бы размеренно и неторопливо шествующие друг за другом по концентрическим кругам. На шлеме царя Шардура II изображены деревья, урартские божества, змеи, колесницы с воинами и всадниками.

Удивительно, как сохранились в Армении поражающие своей внушительностью и мощью, величием и монументальностью сооружения, возведенные в первых веках нашей эры. Неподалеку от Еревана, около небольшого селения Гарни, с высокой скалы над красочным ущельем горной реки видны руины крепости Гарни, в древности - летней резиденции армянских царей. Также сохранился храм, построенный из темного базальта. Будто на пьедестале стоят обломки ионических колонн. К входу ведет широкая лестница. Над созданием, отделкой и убранством храма трудились зодчие и скульпторы, орнаментировавшие его замысловатыми, высеченными в камне узорами.

В жилых домах и хозяйственных постройках Гарни также нередко встречаются заслуживающие внимания памятники искусства. Например, пол небольшой бани, который мастер покрыл мозаикой с изображением божеств воды - океана и моря с вымышленными мифическими и реальными существами - ихтиокентаврами, ипоталасами, рыбами.

Воображение современного человека поражает панорама древнего пещерного города Уплисцихе, что в Грузии, в десяти километрах к востоку от города Гори. Ученые предполагают, что Уплисцихе образовался на берегу Куры около 1000 года до н.э., а опустел в XIX веке. За свою почти трехтысячелетнюю историю существования он оставил нам громадные, высеченные в скалах залы, с потолками в виде свода или купола, стены с выступами, колоннами и пилястрами - и все это внутри пещерных сооружений.

Пещерный город Уплисцихе. Грузия

Уже в те далекие времена грузинские мастера создавали тонкие ювелирные изделия, впечатляющие своей художественностью. При раскопках курганов неподалеку от исторического региона Грузии Триалети, который располагался на юге за Курой во II тысячелетии до н. э. были найдены потрясающие воображение вещи: серебряные ведерко и кубок с чеканными рисунками животных, кубок из червонного золота, инкрустированный разноцветными камнями.

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна

Средневековое искусство Северной Африки и мавританской Испании

Жителей Северной Африки называли маврами, а в последствии и арабов, которые в VII в покорили их. В начале VIII в. мавры развязали войну с Испанией  и вторглись на ее территорию, захватив почти весь  Пиренейский полуостров. В Испании, Северной Африки и Сицилии они создали необыкновенную архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Памятники искусства этих стран отличаются красочностью, живописностью, богатством отделки и архитектурных форм.

Для мавританской архитектуры характерны многолепестковые или подковообразные арки, ячеистые своды, сдвоенные окна, купола. Поражает внутренняя отделка зданий своими великолепными лепными и резными украшениями, богатой росписью и изысканной мозаикой. В мавританском искусстве большое место занимает орнамент, геометрический и растительный, который очень часто встречается в архитектурных деталях и домашнем обиходе.

Мечеть в Кайруане. Испания

Архитектурные памятники такие как: мечеть в Кайруане, находящаяся в Тунисе, Сицилийский дворец Зиза  и знаменитая испанская мечеть в Кордове, характерны для мавританского искусства.

Дворец Зиза в Сицилии

Мечеть в Кордове практически ни чем не отличается от других католических храмов. Ее гладкие кирпичные стены вымощенные белой штукатуркой только усиливают впечатления разнообразия и богатства внутреннего оформления. Вход мечети ведет в небольшой дворик, который весь обсажен апельсиновыми деревьями и украшен бассейном с чистой и прозрачной водой, в этом бассейне мусульмане исполняли свой обряд омовения перед молитвой. Из этого дворика можно попасть в большой прямоугольный зал для молитв. Весь зал усеян мраморными и яшмовыми колоннами с капителями, на которые опираются подковообразные арки, расположенные в два яруса, эти арки сложены из череды белых и красных кирпичей. Создается впечатление, что зал бесконечен и не имеет границ, а колонны потеряли свою весомость и плотность.

Мечеть в Кордове. Испания

К середине XIII в. Испании удалось вернуть большую часть своей территории и у мавров остался только один город - Гранада. Неподалеку от города находится дворец Альгамбра, этот дворец когда-то принадлежал гранадским эмирам. Название дворца переводится как "Красный замок".

Дворец Альгамбра (Красный замок)

Во дворце - десятки помещений: большие и маленькие залы, башни, павильоны и открытые галереи вокруг внутренних двориков. Самыми красивыми двориками во дворце считаются дворик мирт с бассейном и Львиный дворик с двенадцатью фантастическими львами сделанные с большим мастерством из мрамора, держащие на своих спинах фонтан в виде круглой чаши.

Дворик мирт слева. Львиный дворик справа 

Переходя из ярко освещенных солнцем двориков во внутрь Альгамбры замечаешь, что залы усыпаны орнаментами голубого, красного и золотистого цвета. Узоры вьются по стенам переходя на потолки и как-будто стекают с потолка гроздями к легким аркам, которые опираются на тонкие и хрупкие колонны. Мозаика пола хорошо гармонирует с орнаментом на стенах и потолке. В некоторых залах Альгамбры замечаешь в стенах ниши, украшенные арабскими надписями и в них стоят фаянсовые ниши для свежей воды.

К сожалению до теперешнего времени сохранилось относительно мало памятников мавританского искусства. Большинство памятников были уничтожены испанцами в XV в., после того как Перенейский полуостров был полностью освобожден от мавританского господства. Но высокие образцы искусства мавров, полные неувядаемого очарования, были восприняты и использованы  испанцами в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве (см. сооб. "Испанское искусство XVI - XVII вв.")

При использовании данного материала ссылка на блог - обязательна