Испанское искусство XVI - XVII вв.

Конец XVI и XVII столетия - время наивысшего расцвета испанского искусства, когда жили прославленные мастера Испании: художник Эль Греко, Диего де Веласкес, Франсиско Сурбаран, Хусепе Рибера, Бартоломе Мурильо и  не менее известные писатели Сервантес и Лопе де Вега - это время испанцы назвали "Золотым веком".

Этому блестящему периоду предшествовал долгий, сложный и тернистый путь развития художественной культуры. Многовековая борьба народа с маврами (см. сооб. "Средневековое искусство Северной Африки и мавританской Испании"), раннее возникновение абсолютизма, церковь и инквизиция наложили свой отпечаток на искусство Испании. В сознании народа, ведущего долгую освободительную войну, складывался образ смелого и мужественного героя, защитника родины.

Художники средневековой Испании писали свои картины, как правило, на дереве и размещали их в особых сооружениях - ретабло, сделанных также из дерева либо же из алебастра. Помимо живописных картин в ретабло часто размещали ярко окрашенные скульптурные изображения, а также тонкую орнаментальную цветную резьбу.

Ретабло собора в Севилье

Мавританская культура оставила яркий след в архитектуре, орнаменте, музыке, языке и поэзии. Подковообразные арки, сдвоенные окна, мавританская звезда в сводах - так называемые восточные мотивы - придали своеобразие архитектуре средневековых соборов Испании.

В конце XV в. в Испании складывается абсолютивизм. Страна объединяется в единое государство, центром которого становится Кастилия.  Эти события способствовали развитию национальной культуры. В период царствования королей Фердинанда и Изабеллы строятся дворцы, церкви, госпитали, ратуши в характерном именно для Испании стиле. Этот стиль на зван по имени королевы Изабеллы изабеллино. В узоры вплетаются мавританские и готические мотивы, а также отдельные элементы декоративного искусства итальянского Возрождения. Яркий пример такого фасада - церковь Сан-Пабло.

Построенный примерно в 1480 - 1493 г. г. дворец герцогов Инфантадо в городе Гвадалахаре приковывает взгляд невообразимой красотой своих полумавританских арочек, балкончиков и несимметрично расположенными окнами разной величины.

Дворец герцогов Инфантадо

В начале XVI в., при Карле V, Испания налаживает более тесные связи со многими европейскими странами, в первую очередь с Италией, что очень сильно обогатило испанскую архитектуру. Теперь в украшении фасадов зданий больше элементов орнамента итальянского Возрождения - раковин, пальметок, медальонов, тоньше и строже стала обработка скульптурных деталей. Новый стиль, сменивший изабеллино, получил название платереско , отличающийся тонким, подобным ювелирному, украшением зданий. Знакомство с произведениями мастеров итальянского Возрождения обогатило знания испанских художников: они овладели перспективой (научной дисциплиной, изучающей закономерности изображения предметов в соответствии с их зрительным восприятием, что позволяет точно, реалистически изобразить пространство), анатомически более правильно стали изображать человеческую фигуру, научились использовать светотень для передачи объема, писать на холсте масляными красками. Однако в Испании - стране, где проявление свободной мысли сковывалось церковью и инквизицией,  идеи Возрождения и вера во всемогущество человека не могли быть поняты в полной мере.

При короле Филиппе II, когда инквизиция была особенно свирепа, построена новая королевская резиденция Эскориал - одно из самых знаменитых зданий Испании XVI столетия, которое должно было служить дворцом, монастырем и усыпальницей королей. Автор проекта - Хуан Эррера (1530 - 1597), долго изучавший архитектуру современной ему Италии и Древнего Рима. Однако его Эскориал не был похож ни на итальянские  дворцы эпохи Возрождения, ни на архитектуру Древнего Рима, хотя в основу творения были положены симметрия и равновесие частей. Дворец получился чисто испанский: огромный, построенный из серого гранита, с обнаженными гладкими стенами и бесконечными сводчатыми коридорами. Посреди открытой пустынной долины он возвышался как неприступная скала. Своеобразное мрачное величие6 здания точно отразило союз церкви с абсолютивизмом Филиппа II.

Королевская резиденция Эскориал

Примечательно, что именно при дворе Филиппа II появилась национальная школа придворных портретистов. Принцы и принцессы, испанская знать изображались на портретах в соответствии с придворным этикетом в строгих неподвижных позах, спокойные и серьезные, с величием и достоинством. Такие портретисты как А. Санчес Коэльо (1532 - 1588) и Х. Пантоха де ла Крус (1551 - 1608) старательно и скрупулезно выписывали драгоценные украшения, орденские золотые цепи, орнаменты ткани, ровно как и лица передавали правдиво и без лести.

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна

Ремрандт ван Рейн

Первое место среди многочисленных голландских художников XVII столетия, на века прославившихся своим мастерством, несомненно принадлежит Рембрандту ван Рейну. Он велик удивительной простотой и человечностью своего искусства. Средствами живописи он сумел, как никто до него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевные переживания.

Родился Рембрандт в Лейдене в семье мельника Харменса ван Рейна. Очень рано обнаружилась у мальчика склонность к живописи. Недолго проучившись в Лейденском университете, молодой Рембрандт всецело отдался искусству. Три года пробыл он в мастерской живописца Сваненбурга, а затем несколько месяцев у амстердамского художника Питера Ластмана. Но больше, чем у них, учился Рембрандт у самой жизни: он пытливо всматривался в окружающий мир, наблюдал за мимикой и жестами людей, изучал эффекты освещения. Он писал жанровые и религиозные сцены, портреты близких, многочисленные автопортреты (так как собственное лицо казалось художнику удобным объектом для наблюдения и экспериментов). Рембрандт работал масляными красками, карандашом, тушью и пером.

В 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и скоро завоевал там известность. Число заказчиков непрерывно росло. Подобно другим голландским художникам, Рембрандт умел живо написать человеческое лицо, воспроизвести мягкие складки тканей и холодный блеск металла. Уже в этот период он во многом превосходит по мастерству других художников.

Традиционная для голландского искусства тема группового портрета в картине Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» приобретает новый характер: единым чувством объединены слушатели доктора Тульпа; заинтересованные его словами, они сравнивают вскрытый труп с рисунками анатомической книги. Картина воспринимается не как тщательно продуманный по композиции портрет, а как убеждающий непосредственностью жизненный эпизод.

Рембрандт ван Рейн. "Урок анатомии доктора Тульпа"

Эта же черта присуща и «Автопортрет с Саскией на коленях», в котором Рембрандт изобразил себя со своей молодой женой. Поднимая бокал, он как бы обращается к тем, кто смотрит на картину, и предлагает разделить с ним его безмерную радость и счастье. Он делает зрителя невольным участником происходящей сцены. Потоки света, играющие отблесками на лицах и дорогих тканях одежд, и нежные переливы золотистых и красноватых тонов усиливают праздничное настроение картины.

Автопортрет Рембрандта ван Рейна с Саскией на коленях

Задачи, которые ставит перед собой Рембрандт, не похожи на устремления большинства других голландских художников. Рембрандт все чаще поражает современников смелостью и новизной своих замыслов. Стремясь ко все большей и большей одухотворенности образов, он жертвует внешними подробностями и декоративными эффектами, пренебрегая подчас и требованиями заказчиков. Показательна в этом отношении история с картиной, получившей впоследствии название «Ночной дозор». Эта большая картина должна была представлять собой групповой портрет членов стрелковой гильдии. Однако Рембрандт, отказавшись от принятого в ту пору равного расположения фигур и спокойного изображения всех участников, дал сцену, полную движения. Он остановился на моменте, когда по сигналу тревоги поспешно и беспорядочно выходят на площадь стрелки, на ходу поправляя оружие. Впереди группы торжественно выступают капитан Банинг Кок и его помощник. Неровный свет озаряет группу, усиливая впечатление подвижой толпы. В результате получился не обычный по типу групповой портрет, а полная жизненной убедительности сцена. Этого-то и не поняли заказчики, крайне недовольные тем, что одни лица видны хорошо, а другие почти скрыты от зрителя. Заказчики считали, что если они уплатили художнику равные суммы, то должны быть изображены им с равным вниманием. С годами непонимание амстердамскими бюргерами творческих устремлений Рембрандта усилилось. Все меньше получал он крупных официальных заказов.

Рембрандт ван Рейн. "Ночной дозор"

В год создания «Ночного дозора» художник пережил большое личное горе - умерла его любимая жена Саския, он остался один с годовалым сыном Титусом. Рембрандт много писал его в разных возрастах, отмечая с большой теплотой растущую вдумчивость и пытливость мальчика. В красочной гамме на картинах художника в 40-ые годы начинают преобладать золотисто-коричневые тона, удивительно богатые оттенками. Образы становятся глубже и задушевнее.

В картине Рембрандта «Святое семейство», написанной в 1645 г. и хранящейся в Эрмитаже, в образах героев евангельской легенды - Марии, младенца Христа и Иосифа - воплощены самые обычные и прекрасные в своей искренности и чистоте человеческие чувства: нежность матери, ощущения домашнего покоя и уюта, во все времена понятные и дороги людям.

Рембрандт ван Рейн. "Святое семейство"

Огромное место в творчестве художника занимает портрет. Он оставил нам вереницу лиц - мужских и женских, молодых и старых, но почти всегда серьезных и сосредоточенных.

Замечателен «Портрет старушки», написана в 1654 г. и предполагают, что это жена брата Рембрандта. Свет выделяет в картине лицо старой женщины, ее скорбный взгляд приковывает внимание зрителя безысходностью горя, глубиной мысли, заставляет задуматься над смыслом существования. Рембрандт показывает чистоту души, доброту и душевность ничем не знаменитого человека. Душевная красота делает привлекательным усталое, морщинистое лицо женщины, как бы преображая его.

Рембрандт ван Рейн. "Портрет старушки"

Вершиной в развитии голландского группового портрета написанная Рембрандтом картина  «Синдики», в  1661-1662 гг.Старшины цеха суконщиков изображены в момент обсуждения каких-то важных вопросов. Как различны их лица, хотя все они, кажется, охвачены какой-то одной мыслью, одним устремлением. Возникает такое впечатление потому, что художник придал общее направление взглядам. Оно подкрепляется еще и удивительно красочным единством коричневато-красных тонов, светом и воздухом, которые, наполняя всю картину, объединяют разные детали произведения в одно неразрывное целое.

Рембрандт ван Рейн. "Синдики"

К последним и наиболее замечательным картинам художника принадлежит большое полотно, хранящееся в Эрмитаже, - «Возращение блудного сына», написана между 1663 - 1668 гг. Евангельская притча о юноше, который ушел из родительского дома, растратил свое состояние и жалким, униженным вернулся к отцу, вырастает у Рембрандта в большую общечеловеческую тему. И до сих пор, несмотря на прошедшие века, нельзя смотреть без внутреннего волнения на лицо полуслепого отца, его дрожащие старческие руки и фигуру сына, выражающую безмолвное и искреннее раскаяние.

Рембрандт ван Рейн. "Возвращение блудного сына"

Рембрандт был не только живописцем, но и выдающимся мастером офорта (см. сооб. «Графика»). Его офорты на самые различные темы отличаются смелостью и разнообразием художественных приемов. Он добивается в них замечательного богатства светотени, исключительной выразительности и лаконизма линий. В офортах Рембрандт создавал такие же сложные, глубоко реалистические образы, как и в своих великолепных живописных произведениях.

Богатые голландские бюргеры — основные заказчики Рембрандта — не поняли и не оценили гениального художника. Трагически одиноким, почти нищим умер Рембрандт в 1669 г. Художника похоронили на кладбище для бедняков на общественные средства. Но справедливость восторжествовала: Рембрандта высоко чтут потомки, им гордится не только его родина, но и все человечество.

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна

Мастера голландской живописи

Гальс, Вермеер Дельфтский, Геда, ван Гойен, Рейсдаль

В каждом музее западноевропейского искусства почетное место отведено обычно небольшим по размерам картинам голландских художников XVII в. В них с любовью рассказано о людях, населявших эту маленькую страну, об их жизни, вкусах и интересах.

Народ, который насчитывал всего 2 млн. человек, сумел в годы нидерландской революции конца XVI в. освободиться от испанского владычества и добиться национальной свободы. Победа в длительной и упорной борьбе повлекла за собой подъем всех сторон хозяйственной и культурной жизни страны. Высокого развития достигают точные естественные науки, философия, искусство и литература. Голландские корабли можно и было встретить во всех морях мира, а голландские ткани — полотна и сукна — славились далеко за пределами страны.

Голландские художники XVII в. — Рембрандт, Франс Гальс, Вермеер Дельфтский, Якоб Рейсдаль, Остаде, Терборх, Ян Стен, Питер де Гох и многие другие в своих картинах донесли до нас природу страны, облик людей, их чувства и мысли, показали дома, где жили голландцы, и вещи, которые их окружали. Живопись была в ту пору наиболее любимым и развитым видом искусства. Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал картину лучшим украшением своего жилища. По словам современника, в голландских городах «все дома были напичканы картинами». Такой широкий спрос и связанная с этим конкуренция вызвали своеобразную специализацию художников: одни писали преимущественно портреты, другие — жанровые сцены, третьи — натюрморты, четвертые — пейзажи. Но общей чертой голландских живописцев было желание изобразить окружающую жизнь просто, правдиво, без прикрас.

С удивительным мастерством они умели передать влажный воздух, атласную ткань, блеск серебряного кувшина, прозрачную мякоть лимона, ворсистый ковер, свет солнца, заливающий комнату. Все в мире казалось им интересным и достойным искусства.

Один из самых знаменитых голландских художников — портретист Франс Гальс (ок. 1580—1666). Люди на портретах Гальса кажутся мгновенно запечатленными на холсте быстрыми, уверенными мазками. Не случайно ему так удавалось изображение смеха — от еле заметной усмешки до бурного хохота. Какой заразительной, чуть лукавой улыбкой озарено лицо девушки в известной картине «Цыганка»! Как будто вот-вот должно измениться выражение ее лица, и художник торопится: он быстрыми, широкими мазками пишет лицо, живой блеск глаз, небрежные пряди темных волос.

Франс Гальс. "Цыганка"

Гальс написал целую серию групповых портретов членов добровольных стрелковых гильдий голландского города Гарлема, например «Портрет офицеров гильдии святого Георга» (1616, Гарлем). Яркие, сочные краски, естественное и непринужденное расположение фигур, разнообразная мимика лиц и общая живость сцен нравились современникам. До сих пор групповые портреты Гальса — одно из высших достижений этой области живописи.

Франс Гальс. "Портрет офицеров гильдии святого Георга"

Так же как портреты, ценились в Голландии картины на бытовые сюжеты. Художники Адриан ван Остаде, Ян Стен, Питер де Гох, Питер Янсенс, Герард Терборх, Габриель Метсю и другие рассказали в своих картинах о многих сторонах обыденной жизни того времени. Мы можем представить себе и улицы голландских городов, и обстановку богатых и бедных домов, заметить любовь голландцев к чистоте, к спокойному и размеренному течению жизни. То перед нами врач, навестивший больную, то молодые люди, занятые игрой в трик-трак, то небольшой домашний концерт, а то и просто служанка, убирающая комнату.

Замечательным и тонким живописцем Голландии был Ян Вермеер Дельфтский (1632— 1675). Его жанровые сцены немноголюдны. Как правило, это одна-две фигуры. Большей частью его герои читают, пишут, занимаются музыкой или какой-нибудь домашней работой. Их позы и движения спокойны и естественны. В одной из лучших своих картин — «Девушка, читающая письмо» (1650-е годы) Вермеер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайно поэтичный образ. Красные тона ковра, голубой узор фаянсовой тарелки и сочные оттенки спелых плодов образуют яркий красочный аккорд. Вся несложная по мотивам сцена превращается под кистью Вермеера в прекрасное зрелище. Художник как будто говорит своей картиной, что не нужно обращаться в поисках красоты ни к каким вымышленным сказаниям, ее нужно и можно находить в повседневной жизни.

Ян Вермеер Дельфтский. "Девушка читающая письмо"

Голландских художников интересовало все, что окружает человека, все, с чем связана его жизнь, поэтому они так охотно обращались к натюрмортам. В таких картинах нет людей, но каждый предмет несет на себе печать прикосновения человеческих рук. Художник с любовью воспроизводит на холсте прозрачность стекла, шероховатость лимона, матовый блеск металла, гладкую шелковистую поверхность полотна. Такого типа натюрморты в начале и середине XVII в. часто писали Питер Клас (1597 или 1598—1661) и Вилем Клас Геда (1594—1680 или 1682).

Во второй половине XVII в. Вилем Кальф (1622—1693), Ян Давиде де Гем (1606—1683 или 1684) и другие мастера начинают выбирать для натюрмортов редкие южные фрукты, бокалы и кубки тонкой ювелирной работы, размещая их на узорчатых дорогих коврах. Тенденция к изысканности и внешней нарядности, сказавшаяся в этот период и в других жанрах голландской живописи, отражала всe возрастающее стремление голландского общества к роскоши.

Выдающимся представителем голландского пейзажа первой половины XVII в. был Ян ван Гойен (1596—1656). Он писал пейзажи, точно воспроизводящие природу Голландии. Низкая линия горизонта, небо, покрытое непрестанно меняющими форму облаками, маленькие фигурки людей, а вдали контуры предметов, тающих в серебристой дымке,— вот обычные мотивы картин Гойена.

Крупнейшим пейзажистом Голландии был Якоб Рейсдаль (1628—1682). На его картинах мы видим национальный голландский пейзаж и северную скандинавскую природу, одинокие хижины и глухие лесные чащи, широкие, ясные дали и силуэты ветряных мельниц. Изображая природу, Рейсдаль передает при этом свои чувства и настроения. В картине «Еврейское кладбище» (конец 1640-х — начало 1650-х годов) бледный свет луны, могильные плиты, ствол высохшего дерева, бегущие облака выражают трагические чувства художника, его душевное волнение. В своем искусстве Рёйсдаль сумел передать стихийную мощь природы, ее напряженную жизнь и вечное изменение, ее глубокое воздействие на человека.

Якоб Рейсдаль. "Еврейское Кладбище"

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательн

Ученики Рубенса

Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Броувер, Тенирс

Один из них — Антонис ван Дейк (1599— 1641) создавал очень близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Однако, будучи художником не столь бурного, как у Рубенса, темперамента, он вносил в свои картины черты сдержанности и спокойствия.

Автопортрет Антониса ван Дейка

Особенно прославился ван Дейк своими портретами. Работая одно время в Италии, потом в родном Антверпене, а в последние годы жизни в Англии, ван Дейк писал портреты зажиточных горожан с их женами и детьми, художников, врачей, дипломатов, знатных вельмож и членов английской королевской семьи. Разнообразие человеческих характеров, в которые он умел глубоко проникать, заставляло его все время искать различные приемы их художественного воплощения. То он пишет только голову, то фигуру в рост или по пояс, меняет гамму красок от строгих темных тонов до ярких и нарядных, ищет наиболее выразительные позы и движения рук, подбирает соответствующий фон и предметы обстановки. Все эти средства используются для того, чтобы создать неповторимый образ, показать в людях бесконечное разнообразие их индивидуальных особенностей. Даже официальные парадные портреты, написанные ван Дейком по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик.

Близким другом и помощником Рубенса был Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший мастер фламандского натюрморта и анималистической живописи (см. илл., стр. 160— 161). Нередко Снейдерс писал также фрукты и животных в произведениях Рубенса. Его собственные картины прославляют богатство и многообразие природы, окружающей человека. Бархатистые тона персиков, матовый блеск винограда и слив прозрачность ягод красной смородины так же удавались художнику, как серебристая чешуя рыб, мохнатая шерсть медведей и собак, причудливо яркие перья птиц.

Франс Снайдерс. "Фруктовая лавка"

После смерти Рубенса и ван Дейка главой фламандской школы стал Якоб Йорда (1593—1678). Он писал картины на самые различные темы, но наибольшей известностью пользуются его жанровые бытовы комиозиции. Такова картина «Король пьет». Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этом вечер «королем». Чувствуется, что сам художник захвачен весельем пирующих. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают свое искренностью и непринужденностью.

Другой замечательный фламандский живописец — Адриан Броувер (1606—1638), учившийся в Голландии, посвятил свое творчество жизни простых людей — крестьян и городской бедноты. Он любил изображать несложные операции деревенского лекаря, сцены в кабачке, скромные пейзажи родины. Броувер зорко подмечал характерные позы и движения людей, мимику лиц, разнообразие человеческих ций. Его живопись убеждала зрителя, что обыденной жизни достоин искусства. Картины Броувера, как правило, маленького размера, исполнены очень тщательно и тонко отличаются мягкими, теплыми красками, отдельными более яркими цветовыми акцентами.

Ученик Броувера Давид Тенирс Младший (1610—1690) интересовался праздничной стороной жизни. Нарядно одетые тенирсовские крестьяне, показанные в моменты отдыха и веселья, далеки от правдиво изображенных героев Броувера. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне» (1650-е годы). Обезьяны едят, приготовляют пищу, играют, подобно людям, в карты. Тонкий серовато-оливковый колорит этой картины, мастерство в передаче пространства и освещения, искусность выполнения отдельных предметов выявляют лучшие стороны живописного таланта Тенирса. Разнообразное по тематике и значительное по мастерству искусство Тенирса завершило блестящий расцвет фламандской живописи XVII в.

Давид Тенирс Младший. "Обезьяны в кухне"

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна