Искусство Англии XVIII в.

Упоминание о первом знаменитом английском художнике уходит в далекий XVIII в. и касается оно Уильяма Хогарта  (1697 - 1764 г.г.) - блестящего портретиста, иллюстратора, автора острых сатирических гравюр.  Удивительно, что величественная Англия, опережавшая в своем развитии всю Европу, славилась выдающимися изобретателями, учеными и писателями, но была обделена яркими представителями изобразительного искусства вплоть доXVIII в.

Автопортрет Уильяма Хогарта. 1745

Уильям Хогарт вошел в историю не только английского, а и мирового искусства. Именно он и его творчество стали сильным связующим звеном между изобразительным искусством, театром и литературой. Его друзьями были писатели Свифт и Филдинг, а также знаменитые актеры того времени Дэвид Гаррик и Эдмунд Кин. 

Уильям Хогарт. Дэвид Гаррик в роли Ричарда III. 1745

С раннего детства имеющий способности к рисованию и блестящую память на детали, но не имея средств на образование, Хогарт, так и не доучившись в начальной школе, стал помощником у гравера по серебру. Там он познакомился с азами работы с металлом и открыл для себя стиль рококо. Позже, став единственным кормильцем в семье, художник занялся изготовлением мелких изделий - гербов и визиток. Разумеется, такая работа не доставляла удовольствия. Желая быть частью высокого искусства, он начал посещать уроки живописи в частной художественной академии Лондона, параллельно занимаясь самообразованием. 

В 1720 г. Хогарт открыл небольшую граверную мастерскую. Чуть позже, бросив академию, посещал школу живописи и рисунка, овладел искусством книжной иллюстрации.

Его серии картин "Карьера мота" (1732 - 1735 г.г., Музей Соуна, Лондон), "Модный брак" (1743 - 1745 г.г., Национальная галерея, Лондон) повествуют о судьбе и приключениях героев с блестящим юмором и поразительной проницательностью. К своему искусству Хогарт относился ответственно, вкладывая в свои творения глубокий смысл, конечной целью видя воспитание нравственности человека посредством искусства, и искоренение человеческих пороков тем же способом. Чтобы как можно больше людей ознакомились с его картинами, художник делал с них гравюры, которые были интереснее тех самых картин и раскупались еще быстрее. 

Серия картин Уильяма Хогарта "Карьера мота":

Сцена первая. Вступление в наследство

Сцена вторая. В богемном окружении

Сцена третья. В таверне

Сцена четвертая. Остановка из-за долгов

Сцена пятая. Женитьба на старой деве

Сцена шестая. В игорном доме

Сцена седьмая. В тюрьме

Сцена восьмая. В сумасшедшем доме

Серия картин Уильяма Хогарта "модный брак":

Сцена первая. Брачный контракт

Сцена вторая. Вскоре после свадьбы

Сцена третья. Визит к шарлатану

Сцена четвертая. Будуар графини

Сцена пятая. Дуэль и смерть графа

Сцена шестая. Смерть графини

Всю жизнь занимаясь написанием портретов, Хогарт блестяще и совершенно точно научился передавать характер человека. Это умение принесло художнику успех. Одна из его картин - "Девушка с креветками" (после 1750 г., Национальная галерея, Лондон) прославила его как одного из лучших портретистов мира, правда уже много позже. Художник с легкостью передал на полотне молодость, веселое настроение, восторг и радость, переходящие на зрителя заразительное веселье и задор девушки.

Уильям Хогарт. Девушка с креветками. после 1750

По праву портрет считался излюбленным жанром живописи в Англии. Не случайно до XVIII в. в Англию приглашались знаменитые портретисты - Ганс Гольбейн Младший и ван Дейк. А потом искусство портрета в Англии развилось до такого уровня, что именно английские художники стали получать приглашения в друге страны. Лучшая пора портрета связана с именами художников Джошуа Рейнольдса (1723 - 1792 г.г.) и Томаса Гейнеборо (1727 - 1788 г.г.). Будучи соперниками, оба творца сделали неоценимый вклад в искусство Англии.

Любимым персонажем портретов Рейнольдса, первого президента Королевской академии искусств, прирожденного лидера и блестящего оратора, был человек с сильным характером, пульсирующий активностью. Ему позировали политические деятели, знаменитые актеры, писатели и военачальники. Не удивительно, что в полотнах Рейнольдса преобладают тона красного и золотого. Объемы прорисованы уверенно и плотно. Все это отражает решительность и твердость характеров героев его картин.

Картины Гейнсборо, любителя музыки, напротив, наполнены утонченной поэтичностью. Художник, тонко чувствующий связь природы с человеком, обыгрывает образы в жемчужно-серых и серебристо-голубых тонах. Герои его картин - нежные, мечтательные и  утонченные личности. На первый план выходит состояние человека, его ощущения. Гейнсборо преуспел в написании портретов женщин и детей. Так, его картина "Голубой мальчик" (ок. 1770 г., галерея Хантингтон, Сан-Марино, США) может соперничать с портретами ван Дейка. Кажется, техника написания Гейнсборо пропитана музыкальной гармонией и еле уловимым волшебством.

Томас Гейнсборо. Голубой мальчик

Таким образом, золотой век английской живописи тесно связан с именами Хогарта, Рейнольдса и Гейнсборо, давшим жизнь живописи Англии и подарившими расцвет портретному искусству.

При использовании данных материалов ссылка на блог - обязательна. Уважайте труд других!